Latest / Fotografia come linguaggio / Puntata 4 - Ron Galella, l’uomo che ha trasformato l’istante in icona

Transcript

Puntata 4 - Ron Galella, l’uomo che ha trasformato l’istante in icona · Fotografia come linguaggio

0:00
Le fotografie iconiche non nascono quando qualcuno è
0:04
pronto. Nascono quando nessuno se ne
0:06
accorge, un uomo alza una macchina fotografica, una donna
0:11
si gira per un istante, non c'è posa, non c'è consenso, solo un
0:16
frammento di tempo che decide di restare.
0:23
La fotografia come linguaggio, un podcast su immagini, sguardi
0:28
e significato. Rongalella non è solo un nome
0:34
nella storia della fotografia, non è solo un paparazzo e non è
0:39
solo un inseguitore di celebrità.
0:41
Dalella è stato un testimone scomodo di una certa idea di
0:45
potere, di mito, di controllo dell'immagine.
0:49
È stato odiato, processato, criticato, celebrato e spesso
0:54
tutto questo insieme. Oggi voglio raccontarti non solo
0:58
chi era, ma cosa ha messo in discussione.
1:02
Perché una fotografia è diventata icona e soprattutto,
1:06
cosa significa per noi che guardiamo, ascoltiamo e
1:10
fotografiamo oggi? Ronald Edward Galella nasce nel
1:15
1931 a New York, figlio di immigrati italiani di un piccolo
1:20
paese della Basilicata, muro Lucano.
1:23
Non eredita né denaro né contatti nel mondo delle stelle.
1:28
Quello che gli resta è uno sguardo affamato, è una macchina
1:31
fotografica. Negli anni 50 e 60 l'America
1:35
cambia, il mito delle celebrità si costruisce sui media.
1:40
Le riviste diventano ombrelli di significato e chi controlla le
1:44
immagini controlla la narrazione.
1:47
Garella capisce una cosa fondamentale, le.
1:51
Persone non sono ciò che appaiono quando sorridono per la
1:54
platea, sono ciò che sono quando non lo vogliono essere era una
1:59
verità scomoda. E in quel disagio sta la prima
2:02
grande tensione del suo lavoro. Mi.
2:05
Considero un grande fotografo, afferma Rongalella.
2:09
Il più grande fotografo vivente corregge subito, poi si ferma a
2:13
riflettere, per un momento il più famoso, cercate su Google
2:17
chi è il migliore, diranno rongalella.
2:20
Voglio dire, Avedon e Irving Pen erano fotografi straordinari, ma
2:26
sono morti. Questa frase non è solo
2:29
autocelebrazione, è il manifesto di un uomo che ha scelto di
2:32
vivere per l'immagine, di inseguire senza compromessi, di
2:37
sfidare le regole e i limiti del tempo e della morale
2:41
fotografica. Galella non costruisce immagini
2:45
facili, non chiede consenso, non cerca la posa.
2:49
Le celebrità non lo considerano un'artista, lo chiamano spesso
2:52
un predatore di immagini, eppure è proprio questa tensione che ha
2:58
reso il suo lavoro storicamente inconfondibile.
3:02
Ora ascoltiamo le parole di rongalella in cui racconta
3:06
l'incontro con Jackie Kennedy e la nascita della fotografia che
3:10
lo ha reso celebre. 7 ottobre del 1971 ho scattato
3:41
la fotografia più importante della mia vita, Jackie, con i
3:45
capelli mossi dal vento, la mia monna Lisa.
3:49
Avevo con me Joey Smith, una modella.
3:52
L'avevo presa all'ottantottesima strada e l'avevo portata al
3:56
parco sperando di fotografare Jackie mentre faceva giochi.
4:00
Ma nel parco niente Jackie. Usciamo da.
4:02
Parco camminiamo all'ottantacinquesima strada e a
4:06
un certo punto Jackie esce dalla porta laterale di casa sua
4:10
camminando verso Madison Avenue senza vederci.
4:13
Poi svolta verso nord su Madison.
4:16
Quando arrivo all'angolo prendo una buona decisione, non corro
4:19
dietro di lei perché se l'avessi fatto avrebbe subito messo gli
4:23
occhiali e non avrei mai ottenuto un grande scatto.
4:27
Non volevo rischiare così. Prendo un taxi, saliamo
4:30
entrambi, io e Joyce, e la raggiungiamo tra
4:33
l'ottantanovesima e la novantesima strada.
4:35
Mi sporgo dal finestrino posteriore e scatto due foto di
4:38
profilo mentre cammina. Non si sentono nemmeno i click
4:41
della macchina fotografica. C'era molto traffico, erano le
4:45
04:30 pm e la luce a Manhattan era bellissima, morbida.
4:53
A un certo punto l'autista del taxi si accorge che i gechi e
4:57
suona il clacson. Io non gli avevo detto di farlo,
5:00
è stata fortuna. Jackie sentendo il clacson si
5:04
gira spontaneamente all'angolo della novantesima strada.
5:07
Non mi riconosce perché una macchina fotografica davanti al
5:10
viso e in quel momento scatto la foto.
5:14
La monna Lisa, il sorriso negli occhi e sulle labbra, l'inizio
5:20
del sorriso, è questo che rende la monnalisa di Leonardo così
5:23
speciale. L'inizio è sempre la cosa
5:26
migliore, quando si vedono i denti è già troppo tardi.
5:30
Scendo dal taxi e immediatamente già chi si mette gli occhiali sa
5:34
chi sono. La fotografo mentre cammina
5:37
dall'Ottantanovesimo alla Novantesima strada, poi.
5:40
Do una delle mie macchine fotografiche a Joyce, già
5:43
premessa a fuoco a circa 5 m. E le dico, Fammi delle foto con
5:48
Jackie, lei lo fa che ride e vengono fuori delle foto
5:52
straordinarie pubblicate sul Time Magazine in copertina e poi
5:55
in tutto il mondo. La fotografia più famosa di me è
5:59
proprio quella, io che corro dietro a Jackie.
6:04
A un certo punto Jackie si gira verso di me, io sono dietro di
6:07
lei. Sei soddisfatto di te stesso?
6:10
Sì, grazie e me ne vado. Ma non ho mai saputo che quella
6:14
foto sarebbe diventata la fotografia più importante della
6:18
mia carriera. Non è casuale che la fotografia
6:23
di gechi sia diventata icona. Non è successo perché lei fosse
6:27
bella, non è successo perché fosse un personaggio potente.
6:31
È diventata icona perché in quell'istantanea si condensano
6:36
più livelli di significato contemporaneamente.
6:39
C'è la storia personale di Jackie, c'è l'idea del potere
6:42
che si ritrae, c'è la vulnerabilità resa visibile, c'è
6:46
l'America che si guarda nello specchio.
6:49
Un'immagine iconica non è solo riconoscibile, è densa di senso.
6:54
La tecnica, il corpo, il gesto, la luce sono tutti elementi, ma
6:58
l'icona nasce quando l'interpretazione supera la
7:01
forma. Un'immagine non diventa iconica
7:05
perché è bella, diventa iconica perché non può essere spiegata
7:09
da parole, contiene un paradosso di senso, resiste alla
7:14
superficie, vive nel tempo, non solo nello spazio.
7:19
La foto di Jackie non racconta solo Jackie, racconta un'epoca,
7:23
un lutto, un'idea di potere che si allontana galella l'ha capito
7:28
prima di molti e. Lo racconta nel modo più
7:31
semplice, l'icona nasce quando l'autore smette di controllarla.
7:37
Ma la cattura lo rende immortale.
7:40
Vialella ha oltrepassato il limite, ha travaricato il
7:43
confine tra visibile e invisibile, tra pubblico e
7:46
privato. La sua fotografia ha un prezzo
7:50
etico e il prezzo è spesso la dignità della persona
7:53
fotografata. Quando insegui qualcuno per
7:56
strada, quando scatti senza permesso, quando la macchina
8:00
fotografica diventa uno strumento di pressione, noi
8:04
dobbiamo chiederci, è arte o è sfruttamento?
8:09
E qui non c'è una risposta facile.
8:12
Eppure questo terreno ambiguo ha reso galella necessario.
8:18
Garella ha influenzato i paparazzi successivi, i
8:22
documentaristi, i fotografi di moda e chiunque lavori con
8:27
immagini di potere e celebrità. Anche chi oggi lo critica lo
8:32
cita come riferimento, nonostante il fastidio.
8:38
Personalmente garella mi ispira non perché voglio imitarlo, ma
8:43
perché mi costringe a guardare in faccia le zone d'ombra dello
8:46
sguardo e mi costringe a chiedermi, sto raccontando per
8:51
comprendere o sto consumando per mostrare?
8:55
Sto rispettando il soggetto o sto rispettando il significato?
9:02
Galella ti mette davanti a queste domande e non le risolve
9:05
per te. Se una fotografia diventa
9:09
iconica solo quando smette di essere controllabile.
9:14
Quanto sei disposto a perdere il controllo non per schiacciare
9:19
l'otturatore, ma per lasciare qualcosa che realmente ti
9:23
attraversi? Ci sentiamo nella prossima
9:28
puntata. La fotografia come linguaggio,
9:34
un podcast su immagini, sguardi e significato.