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Menschliches, Allzumenschliches I - Viertes Hauptstück - 220-221 · Friedrich Nietzsche Podcast in Deutsch

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  Unterkapitel 220 das Jenseits in der Kunst in diesem Abschnitt
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  beschäftigt sich Friedrich Nietzsche mit der Verbindung
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  zwischen großer Kunst und religiösem Glauben.
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  Er beginnt mit einem Gedanken, der für ihn selbst schmerzhaft
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  ist. Er sagt, wir müssen uns
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  eingestehen, dass die größten Künstler aller Zeiten ihre
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  beeindruckendsten Werke oft auf Vorstellungen aufgebaut haben,
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  die wir heute als falsch oder unwahr ansehen.
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  Nietzsche meint damit, dass diese Künstler ihre Werke in
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  eine Art himmlische oder göttliche Sphäre gehoben haben.
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  Sie haben ihre Kunst benutzt, um religiöse und philosophische
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  Irrtümer zu verherrlichen, mit Irrtümern meint Nietzsche hier
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  religiöse Ideen, wie Götter den Himmel oder ein Leben nach dem
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  Tod, an, die ein wissenschaftlich denkender
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  Mensch nicht mehr glaubt. Diese Künstler hätten ihre Werke
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  aber niemals so erschaffen können, wenn sie nicht fest an
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  die absolute Wahrheit dieser religiösen Ideen geglaubt
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  hätten. Wenn der Glaube an eine solche
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  absolute Wahrheit schwindet, verliert auch die Kunst an
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  Kraft. Nietzsche verwendet hier das
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  Bild eines Regenbogens, er sagt, Wenn der Glaube an die Religion
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  abnimmt, verblassen die Regenbogenfarben, die sich um
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  die Grenzen unseres menschlichen Wissens und unserer
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  Vorstellungen legen. Das bedeutet, dass die Kunst
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  ihren geheimnisvollen und übernatürlichen Glanz verliert.
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  Nietzsche nennt konkrete Beispiele für diese Art von
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  Kunst, die den Glauben an eine höhere Ordnung voraussetzt.
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  Er erwähnt die göttliche Komödie des Dichters Dante, die Gemälde
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  von Raphael, die Wandmalereien von Michelangelo und die großen
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  gotischen Kirchen, also die Münster.
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  Diese Kunstwerke setzen nicht nur voraus, dass die
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  dargestellten Dinge eine kosmische Bedeutung haben,
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  sondern auch eine metaphysische Bedeutung.
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  Metaphysik ist die Lehre von Dingen, die jenseits unserer
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  Erfahrbaren, natürlichen Welt liegen, wie zum Beispiel Gott
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  oder die Unsterblichkeit der Seele.
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  Nietzsches Schlussfolgerung ist, dass eine solche Kunst nie
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  wieder entstehen kann, wenn der Glaube daran fehlt, da sich die
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  Menschheit weiterentwickelt und Dinge heute anders bewertet,
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  wird diese Art der Kunst zu einer rührenden Sage aus der
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  Vergangenheit, man wird sich daran erinnern, dass es einmal
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  eine solche Kunst und einen solchen festen Glauben der
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  Künstler gegeben hat, aber man wird sie nicht mehr neu
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  erschaffen können, Unterkapitel 221.
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  Die Revolution in der Poesie in diesem Abschnitt spricht
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  Nietzsche über die Entwicklung der Dichtkunst und vergleicht
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  alte, strenge Regeln mit der modernen Freiheit in der Kunst.
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  Er beginnt mit einem Loblied auf den strengen Zwang.
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  Er spricht von den französischen Dramatikern der Vergangenheit.
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  Diese Autoren haben sich selbst sehr strenge Regeln auferlegt,
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  sie mussten sich an die sogenannte Einheit der Handlung
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  des Ortes und der Zeit halten, das bedeutet.
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  Ein Theaterstück durfte nur an einem einzigen Ort spielen,
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  musste in einem kurzen Zeitrahmen ablaufen und durfte
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  nur eine Haupthandlung haben. Auch beim Stil, beim Aufbau der
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  Sätze und bei der Wahl der Worte und Gedanken hielten sie sich an
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  sehr feste Vorgaben. Nietzsche vergleicht diese
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  strenge Schule mit dem Kontrapunkt in der Musik, der
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  Kontrapunkt ist eine Kompositionstechnik, bei der
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  mehrere unabhängige Stimmen nach festen Regeln gleichzeitig
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  erklingen. Genauso vergleicht er es mit der
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  griechischen Redekunst, die ebenfalls feste Figuren und
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  Muster nutzte. Auf den ersten Blick mag es
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  sinnlos wirken, sich selbst solche Fesseln anzulegen, aber
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  Nietzsche erklärt, dass genau dieser Zwang das einzige Mittel
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  ist, um nicht im im Naturalismus stecken zu bleiben.
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  Naturalismus bedeutet hier, dass man die Dinge einfach so
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  darstellt, wie sie in der Natur vorkommen, ohne künstlerische
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  Formung, also roh und ungefiltert.
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  Wer sich zuerst auf das Allerstärkste einschränkt und
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  sich Regeln unterwirft, lernt mit der Zeit, sich auch
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  innerhalb dieser engen Grenzen mit Anmut zu bewegen.
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  Nietzsche beschreibt das mit dem Bild auf schmalen Stegen über
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  schwindelerregende Abgründe zu gehen.
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  Wer das meistert, erreicht die höchste Geschmeidigkeit in der
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  Bewegung. Als Beweis dafür nennt er die
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  Geschichte der Musik, die durch strenge Regeln zu ihrer Größe
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  gefunden hat. Nietzsche kritisiert dann die
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  Entwicklung der modernen Dichtkunst.
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  Er sagt. Hier gab es keine langsame
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  Entwicklung, bei der man sich Schritt für Schritt von den
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  Fesseln befreit hat. Stattdessen gab es einen Bruch.
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  Der deutsche Dichter Lessing hat die strengen französischen
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  Regeln verspottet, er hat stattdessen auf William
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  Shakespeare verwiesen, Shakespeare hielt sich nicht an
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  diese strengen klassischen Regeln, dadurch verloren die
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  Dichter die Geduld und die Ausdauer für die langsame
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  Entwicklung, sie machten einen Sprung zurück in den
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  Naturalismus, also zurück zu den Anfängen der Kunst.
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  Wo noch keine festen Regeln herrschten.
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  Nietzsche nennt das eine Entfesselung, er erwähnt auch
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  Goethe, den großen deutschen Dichter.
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  Goethe versuchte, sich aus diesem formlosen Zustand zu
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  retten, indem er sich immer wieder selbst neue Bindungen und
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  Regeln auferlegte, auf ganz verschiedene Arten, aber selbst
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  ein so begabter Künstler wie Goethe kam dadurch nur zu einem
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  ständigen Experimentieren, der Faden der stetigen
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  Weiterentwicklung war einmal abgerissen.
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  Auch Schiller, ein weiterer großer Dichter, verdankte seine
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  Sicherheit der Tatsache, dass er unbewusst immer noch die
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  Vorbilder der strengen französischen Tragödie verehrte,
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  auch wenn er das vielleicht leugnete und sich von Lessing
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  beeinflussen ließ. Die Franzosen selbst verloren
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  nach dem Dichter Voltaire ihre großen Talente, die die
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  Entwicklung der Tragödie hätten weiterführen können, sie
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  sprangen stattdessen, dem deutschen Vorbild folgend, in
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  eine Art Naturzustand der Kunst zurück und begannen ebenfalls zu
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  experimentieren. Nietzsche bedauert diesen
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  Abbruch der Tradition. Voltaire war für ihn der letzte
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  große Dramatiker, der seine vielseitige Seele durch
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  griechisches Maß zügelte. Er war der letzte, der noch
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  wusste, was künstlerische Disziplin bedeutet.
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  Seitdem herrscht der Modern, der moderne Geist mit seiner Unruhe
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  und seinem Hass auf alle Grenzen, dieser Geist will keine
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  Regeln mehr, weder in der Kunst noch in der Logik.
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  Zwar genießen wir heute die wilde, ursprüngliche Poesie
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  aller Völker. Wir mögen das wunderliche und
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  unregelmäßige, wie wir es bei Shakespeare finden, aber
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  Nietzsche fragt, wie lange noch. Er glaubt, dass diese Flut von
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  formloser Poesie langsam den Boden wegspült, auf dem eine
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  Stille und verborgene Weiterentwicklung der Kunst
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  möglich wäre. Alle Dichter werden zu
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  experimentierenden Nachahmern, das Publikum verlernt es, die
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  künstlerische Leistung zu schätzen, die darin liegt, eine
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  Kraft zu bändigen und zu organisieren.
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  Stattdessen schätzt man nur noch die Kraft an sich, die Farbe an
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  sich oder den bloßen Einfall. Man will die Inspiration
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  isoliert genießen und nicht mehr als Teil eines streng geformten
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  Kunstwerks. Nietzsche schließt diesen
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  Abschnitt mit einem Zitat von Lord Byron, einem englischen
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  Dichter. Byron sagte, dass er und seine
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  Zeitgenossen alle auf einem falschen Weg seien, weil sie
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  einem revolutionären System folgen, das innerlich falsch
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  ist. Byron betrachtete Shakespeare
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  als das schlechteste Vorbild. Obwohl er ihn für den
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  außergewöhnlichsten Dichter hielt.
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  Damit meint er, dass Shakespeare zwar ein Genie war, aber als
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  Vorbild gefährlich ist, weil er dazu verleitet, Form und Regeln
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  zu missachten.