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- PS Audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino. En la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. El cine argentino no volverá a ser el que es hasta ahora. Nosotros, desde GPS Audiovisual, seguimos apostando y creyendo en la cultura como pilar fundamental de una sociedad, una cultura que sea plural, accesible y que cuente con apoyo del Estado para su desarrollo. Bienvenidos a GPS Audiovisual Radio, con la producción periodística de Norberto chap y la conducción de quien les habla, Julia Montesoro. Martín Gamaler es el director de entre Medio. Su ópera prima un viaje a través de la Infancia, podría decir yo, del territorio de la Infancia, en un barrio donde todavía las calles son de tierra, donde hay baldíos y perros callejeros con producción de loban rock entre medio se estrena mañana en el cine Gaumont y en la ciudad de La Plata comenzamos esta emisión de GPS audiovisual radio con Martín Gamalera aquí en los estudios de radio Trentopic. Cómo estás bienvenido, Hola Julia, Muchas gracias por el espacio por invitarme y bueno contento, no claro me imagino bueno elegiste contar una historia casi en los que transcurre casi en los márgenes, diría yo no con esto de los baldíos, las calles de tierra, los perros vagabundeando por esas calles los olores también que no se ven en el cine, pero se presienten, que se presienten exactamente algo de las zanjas de esos perros. Claro, claro, los sonidos, los olores, las atmósferas, las hermoso que están allí en tu película en entre medio. Ahora qué te decidió a contar esta historia en ese ámbito. Bueno, primero, creo que es una historia visceral y que estaba dentro mío y que quería salir. Es un poco en metáfora, pero creo que también es cierto. Y la pandemia, porque yo venía trabajando otro y yo otro tipo de película, pero me encontré con la pandemia. También me encontré con la pandemia y que con lo único que tenía al lado mío para poder filmar era mi barrio. Y bueno, siempre trabajé o aprendí a trabajar sobre lo que conozco y a contar alguna historia que conozco, pero esto era ya me atravesaba de otra manera, porque en el medio de la pandemia no podía ni irme doscientos metros. Así que empecé a escribir el guion junto con Alejandro Encinas, viendo mi barrio de Cerca, escuchando la verdad que ese momento también fue un momento de observación de las cosas que pasaban, de los problemas internos o conflictos internos que uno podría tener, pero también del barrio que me rodeaba y hacer un paralelismo entre cuando yo era chico y hoy que soy más grande, que tengo una hija, tengo una hija adolescente y abriendo pasado esos dos momentos, entre estos ser hijo y ser padre, creo que ahí fue el momento exacto para poder sacar esta historia que tenía dentro y cuánto justamente iba a preguntarte, cuánto del Martín, de la Infancia, de esa infancia, en esas calles, en ese barrio quedó en el guion que finalmente filmaste. Bueno, creo que hay muchas cosas mías. Martín, de ese Martín que pasó a la adolescencia, digamos dejando atrás al niño. Ese pero que también hoy quiero y con la película me gustaría volver a decir por qué perdimos esas cosas tan lindas de cuando éramos niños. Obviamente, por crecer por el contexto, pero quizás hay una frescura en nosotros cuando somos niños, que la vamos perdiendo de a poco y cuando uno ya se hace un poco más grande, piensa que es adulto. Por ahí dice bueno, puedo permitirme jugar un poco más, puedo permitirme ser un poco más espontáneo, fresco y no endurecerme tanto con los años y los momentos vividos. Yo creo que hay mucho. Hay mucho mío. Bueno, también en la época de los noventa fue un conflicto los padres separados, no las familias desunidas. En los noventa dos mil. Creo que fue algo de la modernidad, de esa modernidad donde empezaron a separarse las familias, o como que hubo una bendición. Ahora sí pueden separarse los padres, pero sin pensar en los niños. No o sea yo desde padre, digo tantas cosas que dices sin pensar en los niños, que son en el final, en el final, lo que absorben todos los conflictos familiares, como nosotros absorbemos todos los conflictos sociales. Pero en definitivas, son ellos y justo en ese momento que están creciendo. Así que creo que hay mucho de mi historia. Pero bueno llevándola a una estructura de guion un poquito más compleja, mezclando géneros y haciendo que sea activa para el espectador, que es lo más importante que el espectador quiera ver cuál es el final quiere pueda identificarse en la pantalla. Y bueno, y sobre todo que la película lo dejé atrapado y no queriendo levantarse de su silla. Bueno, ahí hay una verosimilitud en la ambientación de la película, en la caracterización de los personajes, que pienso que ahí está un poco la clave de lo que estabas comentando. Recién buscar la identificación. Sí, sí, Creo que sí, Creo que está en esa clave un poco. Yo me crié con el neorrealismo italiano que en su fórmula y al ser un cine de posguerra, no podían filmaban escondidos en los lugares conocidos en locaciones reales. Creo que es un poco, un poco mi formación entre un neorrealismo italiano y un neorrealismo argentino como el de Campuzano Crisás Claro, yo trabajé con jugo y la verdad que me formé mucho con él y aprendí muchísimas cosas de él y trabajando ahí, obviamente con otro estilo diferente, quizás. Pero pero creo que hay mucho en el barrio y en el contexto. Creo que en la película es un personaje más el barrio y tiene una indiosincracia muy particular. Los personajes, los habitantes que están en el barrio, creo que tienen que son un personaje más en la película fuerte. Ahora hay un niño ahí que bueno es casi el que va atravesando por distintas situaciones, no y es como un testigo mudo y no tanto de estos conflictos que se abordan en la historia. No si el niño es nico bueno, este personaje con el que yo me identifico también, pero también me identifico con los padres, igual no como guionista, como director, también me identifico con los padres, pero el niño tiene una particularidad, que es eso que te decía al principio, tiene frescura, tiene espontaneidad, pero a su vez también tiene pocas herramientas como para decir lo que le está pasando. Entonces, el conflicto del niño. Creo que pasa mucho por adentro de comerse todas esas cosas que pasan alrededor suyo e impactarse con las cosas con la violencia cotidiana. Cómo absorben eso los niños, la violencia cotidiana, los gritos de los padres, todas las cosas que pasan alrededor nuestro que a los chicos los golpean de otra manera y bueno, sin duda, los hacen crecer de golpe también a veces, claro, bueno, este niño justamente es muy pocas palabras. O sea que eso fue una decisión deliberada. Sí, fue una decisión deliberada que el personaje tenga pocas palabras y que el conflicto lo lleve más interno. Lo trabajé con Enio García Oliva, que es el actor que hace de nico. Trabajamos mucho en charlas, como diciendo qué le pasa a este personaje. Sufre bullying. No el bullying en en la escuela es fuerte para los niños que te digan. Yo también he sufrido bullyng también otras cosas de las que las que yo me hago cargo, porque eso qué es lo que hacemos con eso que hace el chico que viste que no sea o sea porque conocemos cuál es la explosión final del bullyings A veces que es súper drástica. No hay casos importantes y fué y muy tristes, pero qué le pasa al niño con todo ese bullying que sufre. Una película esta se echa cuando acecha la maldad, que dice a los niños les gusta la maldad, no voy a la maldad, demian rol le gustan la violencia. Pero me encantó esa frase, porque eso es verdad. Los niños son muy crueles cuando son chicos, pero el niño que han sido cruel con él este cómo puede sacarlo. No, y puede sacarlo con un trabajo. Hay muchas veces bueno terminan en casos drásticos, pero si no el arte, el deporte, todo eso ayuda a que los niños puedan sacar eso. Las mascotas también no. Por eso hay que charlar con los hijos. Claro me parece que el diálogo es fundamental. Escucharlos a los niños y eso es lo que quieren icono que lo escuchen. Por eso la rebeldía de salir, de no avisar, de hacerles cosas de atención. Son llamados de atención alarmas que trata de encender a su manera como para que estos adultos se den cuenta de lo que están haciendo, que está ocurriendo, de lo que está ocurriendo y lo que le está pasando al niño. Sí, creo que eso. Creo que es una decisión que el niño haga a través de sus acciones y que se muestre la personalidad a través de sus acciones. Sin lo que habla mucho son los padres en la película, no que a veces son una catarata de diálogos, no en la película, sino en la vida real. Viste así, esto hace lo otro, pero solamente a veces con una acción podemos darle a nuestro hijo contención ahora cómo fue el trabajo bueno con este niño para que encare ese personaje y de la manera que vos esperabas que lo hiciera o buscabas que lo hiciera. Y a su vez, con el resto del elenco, porque la mayoría son actores emergentes y sin experiencia en cine. Bueno es una problemática porque yo creo que el elenco tiene gran trayectoria. Lo que pasa es que, bueno, recién hablábamos. No sé, creo que los socios de actores de la Asociación Argentina de Actores son como diez cero o quince cero. No sé cuántos, pero son un montón. Y, sin embargo, nosotros reconocemos siempre a los mismos actores. Digo que tienen grandes trayectorias, pero hay veces que hay pocas oportunidades para los demás actores. Si bien es un elenco que no es conocido, es muy reconocido y tiene trayectoria poca en cine quizás, pero hay algunos que tienen hasta diez películas como bolos, no siendo actores secundarios, pero tienen su experiencia. Omar Sánchez, Mariana Torres, Javier Jesús, el pollo Canevaro ya han tenido su trayectoria y bueno lo demuestran. Creo que se ve el trabajo en la película. Y en cuanto a Enio García y Oliva, que es el protagonista, bueno, Patricia Condron y Leandro Melian, que son los dos padre bueno para todo, es mi Patricia, es mi compañera. Ha trabajado mucho ella en cine. Tiene grandes personajes en un pezo, un dólar, es un personaje que a mí me parece extraordinario. Y bueno Leandro también yo lo conocí en una película. De hecho, a Leandro y trabajamos en varias películas juntos, él como actor, yo como asistente de dirección, como continuista. Y bueno Conenio, como te decía, un trabajo especial. Él viene de una familia cinéfila porque es hijo de un director de cine, Ramiro García Bogliano, y la madre directora de arte, Catalina Oliva. Me gusta nombrarlos porque es lindo de esa anécdotas y que venga con ese background, porque los niños actores son difíciles, más difíciles los padres que los niños a veces en los rodajes y le cargan de una ansiedad y que es muy particular y a veces también estallan. No, pero bueno, con elio así te digo, empezamos a intercambiar, a reunirnos, a intercambiar experiencias de cuando yo era Chico, de las cosas que le pasaban él ahora y empezamos a rodear ese personaje de Nico, a ver las cosas que le pasaban y ver cuáles eran las cosas que nosotros le podíamos agregar de nuestras propias experiencias. Pero el trabajo, creo que fue muy de generar una relación más estrecha, más estrechas confidencia entre el illo de ser amigos, tratar de ser un poco amigos o pequeños amigos para poder, para poder darle a él, la seguridad, la calma de que iba a poder llevar adelante a ese personaje y no cargarlo con letra, no cargarlo con memoria emotiva o quizás algunas cosas de la actuación que que que no iba a en el caso para un niño que es más fresco, más espontáneo, claro, bueno, un trabajo muy, muy bien hecho. Por otra parte, bueno. Muchas gracias. Ahora qué viste vos de entre medio, cuando viste la película en pantalla grande que vi yo de entremedio y vi un poco un sueño, de hecho, realidad, no en principio, pero también vi una linda película para ver, vi un lindo mensaje, para reflexionar también y volviendo una película que podía llegarle a gustar al público por ser entretenida, por los cambios de género, por ser un poco muy o sea con que el público pueda sentirse identificado. Quizás no en las grandes ciudades, porque es una realidad completamente diferente, pero sí que se puede sentir identificado de la gran parte de la gente que vive afuera de las ciudades. No, claro, sí, el con urbano, por ejemplo, el con urbano, claro, también puede ser un pueblo del interior del país. Sí, sí, sí, esos barrios perdidos donde los perros te encontrás a perros en la calle, donde te encontrarás a niños jugando andando en bicicleta, o alguna madre que sale viste a buscar a su niño y grita, esas cosas que resuenan en nuestra historia. No sí, sí, sí, que parecen una fantasía, pero bueno, todavía afortunadamente quedan algunos lugares donde esto ocurre y de de la manera en que lo cuenta. Entre Medio. Martín Gamaller, director de entre Medio, esta película con Eño García Oliva, Patricia Condrón y Leandro Melian. Sí, desde mañana entonces es el estreno en el cine Gomont y en el cinema rocha de La Plata. Sí, estamos contentos por el estreno simultáneo, porque la película se va a mostrar en La Plata. Es muy lindo cine que es el cinema rocha a las veinte cuarenta y bueno en el espacio Bomón, que es el kilómetro cero de cine nacional, apoyando ahí al cine nacional y a todos los compañeros que hacemos el cine argentino. Bueno, vayan entonces a partir de mañana a ver entre Medio. Muchísimas gracias. Seguimos adelante en GPS audiovisual Radio. Recordás, el último día de tu infancia. Te invitamos a viajar en el tiempo, porque te llevamos justo ahí acompañando a nico en el camino hacia su madurez en un thriller barrial entre medio, una película de Martín Gamaler, estreno simultáneo en el cine comont y en cinema rocha a la plata a partir del quince de febrero, todos los días veinte y treinta horas encontrarnos también en instagram arroba entre medio punto la película. Nos hubiese gustado saber cuál era el último día de nuestra infancia. Vi un hombre infeliz. No estaba contento con tuve una decisión chámelos. Ellos se van a ocupar y hacer desaparición y creo que cómo describiría su relación de pareja o o mal mal baja que el autor u cuando estoy de acuerdo esos son no era así parte ondo. Considera yo era un poder bajar. Vamos a respirar. Me consiste en el momento muy raro en la vida para tar vos sabes lo que está pasando, trabajarse, García la carta por ocasiones despecho sso dos dos arios. No tenéis ideas de quién soy yo El duelo. Una película de Augusto tejada con Joaquín Furriel, Eugenia, China, Suárez y gran Elenco. Es una producción de Burke y está disponible en star Plas. Hace muy pocas horas se anunció que Claudia Piñeiro presidirá el jurado del Festival de Cine de Málaga que se va a llevar a cabo del primero al diez de marzo y que, como se sabe, es una de las muestras más importantes del mundo y, además, una gran vidriera para el cine latinoamericano. Estamos con Claudia Piñeiro. Muchísimas gracias, Claudio Augusto. Recibirte aquí en jep Se audiovisual Radio. Bueno. Felicitaciones por esta designación. Bueno. Muchísimas gracias. Sí, la verdad que una alegría y una responsabilidad también claro, es más fácil turado que ser presidenta del jurador. Claro, claro, Bueno y cómo te tomó esta convocatoria. Qué te atrae o te entusiasma de este rol que te han asignado. Mira te incito cuando me invitaron a ser parte del jurado. A mí lo que me atrajo es pasarme una semana mirando al cine en Málaga, ciudad preciosa. Entonces imagínate que sea eso me parecía como difícil de rechazar. No que te inviten a España, a Málaga, que es la ciudad que te tiene vista al mar y te siempre hay gente alegre y que es muy buena, muy bonito. Obviamente, en los últimos años sereció muchísimo y además, Perfine y además de estar todo el tiempo conversando con gente sobre cine, no porque ahí bueno con el jurado y con las personas que seguramente conozco que van a ir y con las que no conozco que cuan. Nos lo da ahí. Así que todo es atractivos. Y qué referencias tenías de botenés del festival, en particular Mira. Yo conozco el festival de Digamos, conozco tengo amigos que se han ido, amigas que yan ido. Por ejemplo, Berna González arbur que es una periodista del país que es mi amiga mía, fue jurado uno, por decir, el año pasado, uno de los quienes produce, uno de los productores del festival, Miguel Ángel Sodéz o estese es otro escritor que es también muy amigo mío el año pasado le dieron el premio en la trayectoria. Creo que el mismo que este año que danan Marcelo quinito. El año pasado se lo dieron a Mercedes Morán, así que también soy amiga de Mercedes, así que también tengo buenas referencias de ahí. Yo creo que es un festival que se ha ido consolidando. No viste que estáis encundo de los clase A, clase D, etcétera. Sí, y este es un festival clase de b Si no me equivoco, muy consolidado, con mucho interés por estar en ese festival. No o sea, me parece que es que vale la pena estar ahí, ir a ver las películas. Se ha jurado, no se ha jurado y participar sobre todo para los cineasta claro bueno. Vas a tener un trabajo muy arduo este porque son diecinueve películas. Estaba haciendo el cálculo de cuántas películas tengo que ver con port ya haciendo diecinueve películas. Bueno y que creo que si veo tres por día, no llegó claro. Bueno. Seguramente te harán espacios para poder verlas de otra manera. No es no solo con el público y cuál crees que puede ser tu aporte o la impronta que podés darle a las reuniones del jurado. Mira. Yo he sido presidente del jurado, por ejemplo, que tenga el favor de algunas otras cosas y lo que trataste es de coordinar la verdad que las personas que componen conmigo el jurado podrían ser tan presidentes como yo. O sea, por ejemplo, uno de los que está me jurados es el director del Festival de San Sebastián. Perfectamente podría ser el presidente del jurado. Entonces me parece que mi posición es como de ordenar la, charla, dirimir alguna cuestión menor, pero siempre con la voluntad de conversar y definir entre todos, porque tan bien lo que tiene de bueno cuando el jurador diverso es que hay distintas miradas, porque, en definitiva, hay cosas como concretas de si algo es bueno o es malo. Digamos en cuestiones técnicas, no o sea, hay cosas que uno podría definir. Pero finalmente termina siendo una cuestión de gustos. También no o sea, dentro de las películas buenas. Habrá alguna que a mí me gusta más y habrá alguna que usa más a otra. Entonces, conversar sobre eso con distintas personas le da una amplitud de mirada que me parece interesante ahora, fuera de tus obras literarias adaptadas para el audiovisual, cómo es tu relación con en el cine Digo qué nombres o qué géneros te atraen particularmente bueno. A mí me gusta todo el cine en general. Me parece que una respuesta como de conveniencia. Pero me pasa lo mismo con la literatura. Yo creo que haya uno digamos no soy fanática de un género, ni soy fanática de gémino, pero ni literario mi de cine, no o sea, es una película me gusta, no me importa si es de terror, policial, de culto una comedia. A veces hay como ciertos cruditos con respecto a determinados géneros y cuestiones que yo trato de que no se instalen en mí, porque me parece que una película tiene que ser buena o mala, independientemente del género al que pertenece, Y a veces hay algunos como malos entendidos con respecto a eso. Sí, sobre todo bueno. En los festivales suele considerarse muy poco una comedia, por ejemplo, para tenía una programación de un festival. No a mí me parece que justamente eso es una picardía, porque comedias que son extraordinarias y, sin embargo, como decís vos, parecería que las cosas más importantes pasan en la en las comidas ti en la comedia dramática. No sí, sí, sí, bueno, vos nombrabas hace un momento a Mercedes Morán y nombrabas también al director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, José Luis Regordinos, y justamente en ese festival y con Mercedes Morán y con Ricardo Darín, hubo una comedia romántica en competencia que les fue les. Fue muy bien. Eso tú bien. Sí, sí, sí. También pasan esas cosas y también se he visto comedias españolas en festrivales que también parecieron muy buenas. Pero no es lo habitual. Sí, estadito. Sí, sí, sí, sí, sí, pero sos digamos, vos más al cine y sos espectadora, pura, pura y dura, digamos segun la gracia. El otro día me preguntaba a alguien que me estaba haciendo una entrevista si sí iba a valorar más el guión que otras cuestiones técnicas de la película, porque vengo de ese lugar, no sí. Y la verdad que no. La verdad que no es que voy a digamos una película puede tener podes decir vos, podés decir que tiene un gran guión, pero si después está mal filmada, mal actuada, mal musicalizada, mal editada, va a ser mala. Igual. No, o sea, sí, sí, el guión no es todo, pero por supuesto que hay como una deformación profesional y entonces, cualquier palabra que sea dicha a mí me hace un ruido especial. No. Entonces también es cierto que una está muy atenta a cómo se desarrolla una historia, cómo se estructura, qué palabras se usaron para los diálogos, etcétera. Por casi por la información profesional. Claro, vos escribís pensando en imágenes, en que las situaciones s pueden tener un correlato audiovisual. Bueno, yo escribo pensando en imágenes, pero no porque piensa que van a tener un correlato audiovisual, sino porque yo pienso de esa manera. No yo veo una imagen y busco las palabras para contar esa imagen en una novela, pero no porque yo pienso ah esto. Puedo hacer una películas, puedo hacer una serie. Simplemente que me aparece la imagen y tengo que buscar en esa imagen cómo contarla. Yo creo que esas tienen que ver un poco con cómo está formado la cabeza de cada uno. Hay gente que es mucho más visual. Hay gente que es mucho más auditiva. No en mi caso, las historias aparecen con mi imagen, pero no porque por voluntaria audiovisual, simplemente porque es el motor de la inspiración. Es lo que es así como te llegan a vos. Pero en todo caso, bueno. Ahí hay un montón de obras tuyas que otros decidieron convertir en películas, no otros y otras, Y bueno, eso habla de que tus imágenes mentales cómo llegan a la pantalla. Bueno. Claudia Piñeiro designada presidenta del jurado del Festival de Málaga que comienza el primero de marzo. Nuevamente, felicitaciones por este reconocimiento. Vamos a estar acompañando todo lo que ocurra allí en el festival. Gracias te mando un cariño enorme. Bueno. Muchas gracias, un abrazo. Seguimos en GPS audiovisual. Radio. El Instituto de Artes Audiovisuales de Jujuy es la herramienta para que potenciemos nuestra cultura audiovisual e impulsemos nuestra industria. Destina recursos para el desarrollo y producción de proyectos audiovisuales, Crea oportunidades de formación y capacitación para profesionales y técnicos del sector. Difun de las proas locales para que las miradas fugenias lleguen a más pantallas y lleva el cine a todos los rincones de la provincia. Preserva el patrimonio fotográfico y audiovisual de Jujuy para conservar nuestra historia. Genera las condiciones para que producciones nacionales e internacionales cuenten con asesoramiento personalizado y elijan filmar en Jujui. Un nuevo polo audiovisual se consolida en el norte del país. Desde la última vez que nos vimos, una película de Matías de Leice Correa fue seleccionada para la competencia oficial del British Film Institute Flair, uno de los festivales LGBT más importantes del mundo. A menos de cuatro meses de su estreno comercial, recibimos aquí en GPS audiovisual radio a su director y guionista, Matías de Lei Correa. Muchas gracias por acompañarnos, Matías. Cómo estás hola, cómo estás todo bien. Siempre es un placer hermoso estar con ustedes. Bueno te escuchas. Gracias de qué pensaste. Cuando te anunciaron que desde la primera vez que nos vimos representaba va a representar a la Argentina en la competencia de este festival tan importante en Londres. Entré en un shock que creo que estuve cinco horas que no lo podría creer, porque, además lo que tiene el dos de festivales más allá de avisar, te quedaste o no quedaste? Te mandan todo un mail muy lindo contando lo que le pasó. Por qué la película fue elegida y gran palabras hermosísimas. Hablando muy bien del guión, hablando muy bien de las actuaciones, hablando muy bien de una película totalmente basada en los vínculos y fue nada bueno. Los que estamos acá recibiendo siempre festivales que te dicen que sí que no. Generalmente todo tomás telegrama que te no quedaste sí y una maravilla. Además, también el datazo es que me llevan a presentarla. Entonces eso más loco. Todavía está representando, está la película. Es muy loco e inesperado. O sea vas a viajar para presentar la película. Entre qué fechas? Entre qué fechas va a ser esto matías la película. Tengo dos funciones. Una del dieciséis de marzo y la otra el diecisiete de marzo y vos vas a estar todo el festival. Así, no, bueno, está difícil la economía para irse to tiempo. Hoy el tiempito que me llegó el festival. Bueno y veremos qué pasa. Pero inicialmente ya que me lleven, es un es un honor. Así que, claro, bueno qué bueno. Bueno. La película se presentó en lugares tan distantes y distintos, diría yo, como Estados Unidos y Australia o ahora en Gran Bretaña. Qué creés que representa para los públicos de otros países. Qué te devuelven, qué devolución te hacen a vos Después de haber visto la película, hay mucha identificación, mucha identificación en mucha gente nos han escrito en idiomas porque la prieta también estuvo en Estonia. Estuvo en Suiza. Estuvo en un montón de festivales LGT y nos han escrito en idiomas que tuvimos que traducir con el Google translator como para ver qué nos estaban diciendo. Y lo primero que hay es muchísima identificación. A la gente le llega, al menos los que nos lo cuentan. Después habrá gente que la odia seguramente como cualquier película, pero muchas gente le pasa que se identifica, A mucha gente le pasa que algo que hemos rescatado mucho con el co productor Cómics Co Productores de Acá, Argentina, Y todo es que la película llega a la gente y la gente entra en eso y ve algo real, algo tangible. No es un universo imposible que suceda quien no se ha enamorado de alguien fue correspondido y de repente se reencontró lo que hablábamos un poco cuando fue el estreno en Argentina y cuando me entrevistaron, cuando fue el estreno mundial en hemos todos pasando en alguna situación así y es lo quísimo que nos siguen llegando al instagram de la película o en las reviews un montón de gente que se súper identifica. Así que bueno, es lindo sentir que desde el mensaje, sin spoilear un poco, la película invita a vender al amor en etapas y no ir más allá bajar esta cosa de el amor eterno para siempre obligados, y es eterno que sea bienvenido, pero no sea una obligación, una imposición. Exactamente y vos, después de toda esta experiencia, con distintas audiencias de la película, frente a distintas audiencias, vos qué nuevo significado le encontrás, No sabría decirte concretamente me pasa que veo Y la veo y la veo Y ahora la voy a volver a ver en con un público que no voy a conocer a nadie en otro país y estoy ahí rezando que se cierren otros países más que viste que todo es tiempo ritmo. Y ahora que me siento muy orgulloso del producto logrado, lo que siempre hablamos desde convaleciente película, este remo de apoyar el cine independiente y no esperar años al momento para y, en cierto punto, atravesados por lo que estás sucediendo en el país y todo, no quedarnos callados desde el que quiero hablar, desde una minoría, desde que quiero hablar desde un movimiento artístico. La veo con orgullo y me sorprende digo es una película no sencilla, pero tiene algo muy tangible. Es como no quiero caer en el a más veces sí, pero es algo que o sea que es difícil que la gente no diga. Yo ya vi una película igual hasta que llegan tantos mensajes tan locos como le impacta a la gente. Quizás suena como que la tiro abajo y la amo y la escribí la dirijí. Todo me sorprende cómo la gente sigue aportando al amor. Siempre te digo que lo amo a Bergman. Sí, nada me faltan dos años luz para imaginarme sear un Bergman. Pero en esa simpleza de los vínculos que la gente encuentre, tanto me parece maravilloso. Ahora desde la última vez que nos vimos es parte de una trilogía convaleciente. Fue la primera película. Esta es la segunda y la tercera. En qué instancia se encuentra Matías Bueno. La tercera, llamada El Nuevo Novio de Lucía ya está terminada y estamos a la espera de confirmaciones. Todavía no puedo decir nada, pero estamos a la espera de confirmaciones. Vamos a ver qué pasa de confirmaciones para estreno, en salas o en toda forma, a festivales de todo tipo. Claro, vamos a tratar de hacer el caminito clásico, pero bueno, no se están definiendo muchas cosas justo a estos drías. Así que no puedo decir demasiado, pero bueno va por buen camino. No tenemos sabes que vas a tener la primer premicia siempre. Por favor, eh matías, no me hagas. Ponon nerviosa, bueno, pero vos Soy muy prolífico y muy inquieto, también porque veo que te mueves simultáneas. Digamos no estás terminando de exhibir una película y ya avanzando sobre la realización de otra y, al mismo tiempo, siguiendo el camino este de festivales que, por otra parte, no es nada sencillo, no es cierto digo hay que tomar, si así, un trabajo para presentar la película, para aplicar a distintas cuestiones que tienen que ver con los festivales. Obvio, y también va a estar habilitado y dispuesto a recibir muchos, no a no entrar, porque obviamente te comparten los triunfos. Pero como cualquier cineasta cualquier productor sabe que de veinticinco cero festivales, no vas a entrar a los veinticinco cero. Pero bueno, pues termina haciendo herramientas para que la película llegue a otros territorios, que llegue a otros países, otras culturas. Es un montón de tiempo que se invierte muchísimo, muchísimo ba es bastante tino visibilizado, de hecho, pero tengo la fortuna de tener un equipazo. Toda gente hermosa. Es como que con cada película el equipo crece y somos todos amigos, toda gente que estamos en la misma sintonía, que es muy poco por poder trabajar con amigos. Siempre hay mucha gente que elige no trabajar con amigos porque puede no tener un buen norte, pero se genera algo de familia en las peris que es muy lindo y se o las películas en tiempo recto. Así que sí. Además, además, pero bueno, aquí hay equipo. Entonces matías de leyes correa. Muchas gracias por acompañarnos. Vamos a estar atentos al recorrido desde la última vez que nos vimos que ya viene siendo largo, pero bueno, todavía tiene mucho camino. Por delante te mando un abrazo enorme y bueno. Espero las novedades muchas gracias. Tendrás muy pronto. Seguimos en GP audiovisual Radio dígale a to chochepe que no sepes que, no tenemos ningún precio. Finalmente, día conozco a tu papá quién es la señoritas China. Colombo raro a tu papás, una de la secre italiana. Somos así en el fondo, es un amor. Respondes por ella. Me bueno, algo raro pasa te voy a arrancar los ojos como dos aceis tunas. Espero que los muchachos no le pongan tantitos único. No es lo que vos pensábais, estaban jugando, que torturaban a un hombre Miguel. Bueno, sí es lo que vos pensabas, pero déjame que te expliques. Me expliques nada. Con la ayuda de Salvador, como concinrio valora y los empleados le hacemos creer a mi papá que es un capo de la mafia, A tu papá, no mi papá no más. Esta gente el que pasta soy yo. Vos estás locos. Se crees que yo lo voy a meter en algo así. Vos tenes su mejor manejo esta situación. O psicóloga, trajiste acá para que yo quise de grapeo una fu Entendéis que digo la magia. Vamos a decir eso se van a dar cuenta y nos van a matar. No sé cuadro. Vos tienes más problemas. Es el mundito Anillo n cómo costó eh no Oliva, una película de Luciano Leirado, con Juan Leirado, Andrea Frigerio y gran Elenco, una producción de Burke disponible en star Plas. Mariana Bomba acaba de concluir la primera parte del rodaje de su documental. La Berkins, una combatiente de frontera, es sobre la vida de la activista trans Lohanna Berkins es, además, la primera experiencia de Mariana Bomba como directora. Estamos con ella. Es un gusto recibirte aquí en GPS audiovisual Radio Mariana cómo estás Hola, cómo estás bueno. Muchas gracias por la invitación. La verdad es que yo feliz de estar acá y compartiendo este espacio y bueno, encantadísima, bueno, bien, muy bienvenida. Qué te decidió a elegir contar la vida de los Hanna Berkins para tu debut como directora. Yo arranco contándote algo, Julia qué que me parece que está bueno, porque inclusive nosotras lo hemos charlado en algún momento. Este es mi debut como directora, Es mi primera película documental. Sí, y con la pina commedi hace un tiempo hicimos una serie documental que se llama Archivo de la memoria trans Es una serie documental de cuatro episodios que bueno, también recupera la vida de cuatro mujeres trans y su vínculo con el archivo de la memoria trans No y lo traigo porque también tiene mucho que ver con este documental sobre unas vidas que han estado siempre postergadas de alguna manera y un poco me introducciona apasionarme tanto y a interesarme tanto por la vida de Loana. Viene un poco de la mano de allí. Y también y diría principalmente porque las productoras que son vanes A Dragone y Mónica Gouba, que son dos productoras, son muy genias, la verdad y muy power y feministas. Tienen un enfoque que yo comparto mucho con ellas en relación al cine y la militancia. Me propusieron hacerlo. Fueron ellas quienes me producieron y me trajeron esta propuesta. Y está basado en un libro Está basado en un libro que es de Josefina Fernández, que se llama la Berkins, una militante de frontera y bueno, recupera mucho de esa experiencia, de la experiencia que Josefina Fernández retoma en su libro. Así que, bueno, ese es un poco el punto de partida, el punto de partida y vos qué impronta querés darle a esta historia en tu documental. Bueno, yo creo que algo que a mí me fascina muchísimo trabajar, me gusta, me siento muy y muy apasionadas por el archivo. Creo que hay algo en el archivo y que en estos últimos años hemos podido acceder al archivo desde una mirada también bastante particular. Archivos más, mucho más antiguos, archivos más recientes, de diversas procedencias, porque muchos son de canales de televisión. Los hemos trabajado en tru crimes, Los hemos trabajado en diversos documentales, pero también el archivo más personal, el más íntimo, el que las amigas mismas de Loana van registrando, el archivo como que tiene una textura muy personal. Y ahí es especialmente donde a mí me gusta meterme con esa certificación de existencia, esa materialidad que tiene el archivo y la voz misma de Loana que lo Ana murió, pero de verdad dejó mucho su testigo, demonio o activismo, no solo al ser realmente protagonista de que se escribiera y se aprobara la ley identidad de género, sino también su mirada tan especial y tan particular. Vos conocías en detalle todo esto sobre ella. O fuiste interiorizando temas a fondo, a medida que bueno, encaraste este proyecto. Yo la conocía de de amigas que vivieron su militancia con ella, de que las experiencias y las anécdotas personales que me fueron contando y después me fui interiorizando muchísimo más. De hecho, creo lo que mencionabas recién de esta primera etapa de entrevistas. Hay algo también en esas entrevistas y en lo variado de esas entrevistas que nos dieron acceso a muchísimas capas más de Loana. No, por ejemplo, entrevistamos desde la misma Josefina Fernández, que escribió el libro, hasta Marlene Guayar, que es una militante trans una activista extraordinaria y una gran pensadora, y hasta no sé también el juez, el ex juez Zafaroni, O sea, hay algo ahí que movilizaba Loana y que podía hacer transitar y podía vincular personas de diversos registros y que estaban todos ahí queriendo dar su testimonio y queriendo participar del documental y dándonos unos testimonios valiosísimos ahora, justamente de estos documentos y entrevistas que fuiste realizando, en las que fuiste indagando en esta primera etapa del del rodaje, te hizo revisar algún aspecto del proyecto original. Y sí, yo creo que siempre, siempre si hay algunos hilos que quizás fueron surgiendo de lo personal de la militancia, era lo que conocíamos, conocíamos y habíamos accedido a través de análisis periodísticos de lo que salió en la televisión de su militancia en sí misma. Había algo que ya habíamos accedido, pero había algo por debajo en lo vincular que fue saliendo. Ahí no tuvimos unas entrevistas realmente muy sensibles y muy hermosas y de personas muy cercanas a lo ana no o sea de una de esas personas que me conmovió muchísimo su vínculo fue Diego Trerotola, que a quien yo admiro muchísimo y con quien lo Ana compartió también. Y lo que Diego tenía para decir de lo Ana era tan hermoso que bueno nos dio también ahí un acceso a un universo que compartió ella con Diego y que ahora Diego nos abre a nosotros. Eso me pareció hermoso. Y cómo sigue ahora el proyecto La Verkins, una combatiente de frontera. Bueno estamos después de esta primera etapa de entrevistas, estamos escribiendo junto con la guionista que es Carolina Lamino, que es una gran guionista, con quien ya compartió otros proyectos y también actriz. Con ella, estamos armando ahora un primer guión de montaje y abriendo con la expectativa de abrir una nueva etapa de entrevistas que nos quedaron pendientes. Así que, bueno estamos en ese momento un primer guión de montaje y unas próximas nuevas entrevistas y un trabajo de montaje que supongo que va a ser muy, muy intenso. No sí. Yo creo que sí, por lo que estás contando do el tipo de testimonios que obtuviste hasta ahora. Supongo que eso va a ser difícil. La elección de con qué quedarse y con qué no quedarse totalmente, totalmente porque tenemos ese material hermosísimo que son las entrevistas. También tenemos la voz misma de loana hablando en registros de la época, en entrevistas realizadas por otras personas y también mucho material de archivo. El material de archivo que requiere esa forma tan sistemática y práctica de abordar. No porque es tan vasto, tan infinito. A veces se vuelven bueno y ahora que profundizaste más en el activismo y en la personalidad en la forma de ser y de moverse en el mundo de lo andar. Seguís manteniendo el mismo título en la película o estás pensando en otro título. A mí me gusta mucho. Me gusta mucho la Barkins. Creo que era como la conocían sus amigas, sus amigos y es realmente una combatiente de frontera llevado. Ha vehiculizado diferentes grupos de personas, desde el feminismo hacia las comunidades trans hacia las comunidades académicas, la militancia misma. No hay algo ahí de moverse en la frontera que realmente le da la hace como parte de su identidad. También bueno estaremos entonces atentas y atentos que ocurra con este documental Mariana Bomba. Muchísimas gracias por acompañarnos con vos. Nos estamos despidiendo de esta nueva emisión de GPS audiovisual Radio. Gracias por acompañarnos. Nos reencontramos el próximo miércoles aquí en radio tren topic a las diecinueve horas en vivo y ya saben, como decimos siempre, pero hoy más que nunca vean cine argentino. Muchísimas gracias y quédense porque ya aquí en la continuidad de radio tren topic llega mala noche. Esto fue FIJPS audiovisual Radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radia treinta tres capí