Latest / Ecosistemas / Ecosistema de la música como terapia - Invitado: Gustavo Ripa
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- Hola desde ecosistemas. Les mandamos un fraternal saludo a todo el personal de ambiente radio, a la Federación Nacional de Trabajadores de Obras Sanitarias y a su Secretario, Carlos Adamo, por permitirn formar parte de esta gran familia que es ambiente radio ecosistemas bajo el prisma del poliedro. Cómo funciona el mundo de hoy, cada vez más complejo, más incierto, cambiante, aparentemente caótico, un mundo de todos contra todos o de todos para todos. Ni una cosa ni la otra. El mundo funciona en un delicado equilibrio de ecosistemas que interactúan. Les propongo pensar juntos cómo funcionan esos ecosistemas. Un pequeño manual de bolsillo, quizás apenas un manojo de pensamientos y reflexiones que nos permitan acomodar, ordenar, orientar, comprender cómo funcionamos en estas sociedades hiperinformadas y comunicadas, en donde cada día nos cuesta más descubrir sus sentidos y motivos. Los invito a escucharnos y descubrir juntos estos ecosistemas en los que muchas veces estamos insertos sin querer formar parte de ellos y que, sin embargo, son parte de nuestras luchas y decepciones cotidianas y bajo el prisma del poliedro, porque todo ecosistema está compuesto por diferentes caras o lados, con sus vértices y particularidades. Unidad en la diversidad, donde el todo es superior a las partes, el acuerdo superior al conflicto, la realidad se impone a la idea y el tiempo el espacio. Esto nos permitirá construir un mundo sustentable en en un ambiente o pleno de humanidad, en concordia con la naturaleza única protectora de nuestra existencia y de las generaciones por venir bienvenidos. Hay ecosistemas bajo el prisma del poliedron tengan todos muy pero muy buenos días, buenas tardes, buenas noches. Este ecosistema de hoy lo veníamos preparando desde hace tiempo. Vamos a volver a cruzar el charco, ya lo hicimos en alguna ocasión y estuvimos por Uruguay haciendo un ecosistema sobre el carnaval y con lo que implicaba toda la experiencia de Castro, de Raúl Castro, acerca de lo que significó falta y resto y toda esa cultura uruguaya que nos gusta tanto. Y hoy vamos a repetir, pero vamos a hacerlo de otra manera, mediante el zoom. La posibilidad de llegar a un músico que admiro profundamente y me emociona solo monumento nombrarlo así que y nos ha generado mucha calma. Fundamentalmente es eso sus discos tienen que ver con la calma, con esa cadencia que tiene el uruguayo que tanto admiramos los argentinos, esa paciencia para hacer las cosas, esa es digamos como un ratito, no como como si fueran en el cantón, esa pausa que está antes del golpe final. Eso tiene que ver con el Uruguay. Bueno, él ha estudiado mucho lo que tiene que ver con la música y dicen por ahí los analistas, algunos antropólogos, otros que estudian la física cuántica, que este tema de las vibraciones del sonido va a ser la quinta revolución industrial de la especie humana, es decir, que esta cuarta que tiene que ver con la digitalización, muy bien ya está acá, pero que viene una que tiene que ver con el sonido, con las vibraciones, con las frecuencias de eso. Mucho estudia está aprendiendo y ojalá podamos compartir algo de todo eso. Gustavo Ripa, que es nuestro invitado de hoy, Hola, Gustavo, estás allí cerca de Montevideo, No Hola, Luis Hola a todos, como dijiste, buen día, buenas tardes, buenas noches, buenas madrugadas. Sí, yo vivo felizmente a veinticinco kilómetros al este de Montevideo, cerca de la ramba. Sí, estoy a cincuenta metros de la en este caso yo aquí en la ventana donde estoy mirando, estoy viendo la rambla y luego paso por un bosquecito que hay, que es un bosque de acacia hacia hay pinos y eso y enseguida hasta la playa. Hay una foto en tu primer disco Calma, que es una casita ahí que está como en el universo de la inmensidad. Es por ahí eso no no. Esa esa foto es una casa que en yo no la conozco que es una casa que estaba o estaba. No lo sé. En cabo Polonia, ah mira es cavo Polonia. Bueno, de alguna manera, como que esa foto, yo elegí ponerla porque viste que todo el sonido, las imágenes, la intención, también que uno le pone a la música o lo que sea en este caso, un disco, una etapa de disco. Yo quería que reflejara el anhelo de calma. Y en general, pueden haber muchos lugares en Uruguay y en Argentina ni que hablar también donde vos puedas tener un descanso, un silencio o un sosiego, una calma, pero como cabo de Polonio, no caboblon. Es un lugar que no hay luz, no o sea se se supone que te desenchufas de todo etcétera. No era nada ni hablar, pero vos sabes que yo pensé primero que era acabó polonio, pero estaba viendo el color del agua y no me cerraba. Viste el agua era más marroncita en esa foto y entonces digo no puede ser cabo por loño, pero me da más para arriba de la plata que está un poquito procesada. La foto, no un poquito no tan brillante ni nada de eso. No bueno, mira a dónde me llevó y cómo fue tu transitar desde salto, no vos sos oriundo de salto, sí, yo soy de salto, no del pueblo de Facundo amanes Ajá. No soy del salto oriental, claro, de salto uruguayo. Va viste que Manes nació en salto, pero por ahí, en la provincia Buenos Aires. Sí, exacto. Yo soy del salto oriental, que queda en el litoral, digamos no frente a concordia en la provincia y entre ríos. Claro yo te la agarraste con la siesta, porque ahí duermen la siesta. Sin embargo, tu primer conjunto fue música para no dormir la siesta, Canciones para no dormirla. Claro, sí, sí, en el Norte es obligada a la siesta. No es obligada porque bueno, al mediodía, sobre todo en el verano, hace tanto calor que nadie sale de la casa y, por lo tanto, los tú vas a salto en verano al mediodía y no encontrarás a nadie y los comercios están cerrados y etcétera, porque todo el mundo se fue a su casa a almorzar y a dormir una pequeña siestita antes de volver a trabajar. Cómo se extraña eso no sí, sí, eso sí, es calidad de vida. No bueno, a veces se habla tanto de la calidad de vida y eso es calidad de vida, no es cierto, pero de chicos nos costaba dormir la siesta o no vos sos de la generación de no estaba. No, no, no, Yo no dormía. No dormía, claro o sea, salvo siendo muy chiquito y por ahí te obligaban un poco, pero jugaba en el patio. Cuando era más grande, me iba al club a nadar o a jugar al fútbol o lo que sea, no, lo cual era una gran cosa. También yo después pensaba no me iba todas las tardes de verano al club remero que se llama. Hay un club remero por cada ciudad del litoral. No entonces yo me iba al club de remero, a nadar, etcétera, y le dejaba todo en la tarde el fin de semana a mis padres tranquilos, lo cual es cuando uno crece y tiene hijos, sale o el negocio, el valor, el valor que tiene. Eso ahora sí claro, claro. Eso es un fin, es un tipo que salió de la música clásicas tu primer acercamiento a la música tiene que ver con la música académica, no y después te fuiste a la música popular. Puede ser así, bueno, algo así. Digamos en el en el sentido de que el estudio que yo hacía todas las semanas yendo a profesora, teniendo un método, teniendo era de música clásica, desarrollé la guitarra. Digamos en esa línea de música clásica, incluso en salto toqué de muy chicos. De hecho, bajé al sur a Montevideo a los doce años para hacer un concierto de música clásica. No o sea que ya venía venía moviendo los dedos a esa edad. No, pero paralelamente hacía cosas por fuera de la escuela clásica. Digamos que quería decir que tocar con los amigos, tocar folclores. Bueno, imagínate en salto había muchísima influencia de lo que es la música folclórica argentina. De hecho, en salto existía un festival que se llamaba Cosquín en salto y era la réplica. Por tres días y tres noches digamos era la réplica de lo que sucedía en Cosquín. Por lo tanto, yo vi a Chalchalero, a Cafrune, a toda esa gente lo vi en salto, siendo yo chico. No entonces había una gran influencia, tanto de que en aquel momento los medios de comunicación eran totalmente diferentes. A veces conocíamos mucho más de la música argentina que de la música uruguaya. Costaba mucho más la comunicación o el estar al día, digamos con la música uruguaya con alguna excepción que puede llegar a ser cita rosa o los solimareños, pero en general conocíamos mucho más después, cuando fui a adolescente, conocí más rápidamente al a Charlie y Anito, siendo jóvenes en su primer sui generis a León Gieco con su pelo largo y sus cosas y sus hierro y sus hombres de hierro y sus cosas vaqueras y todo eso. Y Arco Iris con el tocaya de Santa Blacha, con pelo largo y vincha hippie y yo disfrutaba mucho de eso. Pero sabíamos mucho más de eso de que lo que sucedía en la música uruguaya, teníamos que hacer más esfuerzo para saber qué era lo que estaba sucediendo en realidad en el sur de Uruguay, en la zona metropolitana. De ahí mateo rada el quinto y unas bandas más de rock que fue se llamaba Siglo y todo eso bueno. Pero lo que te quiero decir es que ya. De primera te quiero decir que a veces yo siento que no hay música argentina y música uruguaya, claro, claro porque porque somos tan parecidos. Somos, a pesar de que vos marcas diferencias que yo entiendo de que sí que las hay, pero somos tan parecidos en la música. Yo al otro día le decía conversando este fito Páez también es mío. Sin duda, Pineta Spinetta también es mío, porque forma parte de o, Charlie, tu propia parte de mi propia raíz, Eduardo Falu. También ahora es cierto que esos tesoros uruguayos vos mencionaste a Eduardo Mateo en particular, que quizás no han sido valorados contemporáneamente a la creación de lo que generaban ellos. Y hoy cada día querécen más pasa con el príncipe también. Pero lo de Mateo es como fundacional o no Mateo sí, es una de las figuras fundacionales de lo que se puede llamar la música urbana uruguaya. Yo lo que creo que sucede es que Eduardo Mateo no es fácil de escuchar. Por lo tanto, es el más valorado de los impopulares wow es el menos popular de o sea, todos los músicos vos vas a escuchar a Jaime Arrada, a todos ellos a hablar de Mateo como un maestro, como que fue el que, de alguna manera con su ejemplo, fue marcando el camino para lo que es la música popular uruguaya urbana. No pensar que nosotros en Argentina Amateo lo empezamos a conocer por León gieco haciendo el príncipe azul, que fue parte de lo que fue de usuario Laca. No sí, y pedro anarque hizo cuerpo y alma y no y Sandra Mianowich también en su momento Sandro y Sandra no, y esas fueron. Y bueno y acá está en tu primer trabajo discográfico, claro, el refutado. Este príncipe Mateo no es un artista popular en Uruguay, no es un artista escuchado excepto por los músicos. Y acepto por no sé si llamarle éite, pero sí por una tribu más intelectual, más no sé qué que le interesa. La expresión artística un poco no sé. Tampoco quisiera decir elaborada, pero digo un poco diferente a lo que es lo habitual. Entonces no vos, no vas a encontrar discos de mateo, discos de oro y discos de platino y éxito de venta, ni que siquiera que lo pasen por la radio ni siquiera que lo pase con la tele es. No es posible. Eso no es habitual que suceda. Pero para escucharlo hay solo que abrir el corazón. Escuchamos el aldo mateo en las cuerdas de Gustavo Ripa n Gustavo p en este ecosistema. Yo te diría iba a ponerle ecosistema de la musicoterapia, pero después Gustavo es tan diversificado en su forma de pensar y de vivir que me gustó poner el ecosistema de Gustavo Ripa. Gustavo Vos estás insistiendo en esta idea de la escucha consciente, la escucha plena, la escucha activa. Y cuando uno te escucha a vos tocar la guitarra, vea a un orejero. Tocando la guitarra, no vea a un músico académico. Tocando la guitarra, vea un tipo que ha escuchado mucho para poder después encontrar esos sonidos. Es así mira que interesante. Bueno, Muchas gracias. O dijeron el mejor sentido de la palabra. No nosotros mis a veces el orejero el que le gusta sacar lo que está escuchando. No sí, sí, por supuesto, mira yo siempre digo porque me ha llegado mucha gente que quiere a veces tocar guitarra, fin en a estudiar y todo eso, Y la mayor parte de la gente se dice a sí mismo y está convencido. Están hechizados de que ah no. Yo no tengo oídos. Yo no sirvo para la música. No, la música es para tipos iluminados que nacieron con no sé qué, y las mismas personas se autoflagelan la posibilidad de ampliar, ya sea la percepción de la música, el disfrute de la música, o bueno, yo ya voy por otro lado, que es la ampliación de conciencia. También a través de la música. Se lo autoflagelan porque han depositado y los propios músicos se han encargado de que fuera así también y la industria se encarga de que sea así, de que los músicos parecen ser unos seres alados, intocados y tocados y con la varita mágica de que solo ellos pueden entender la música. Y eso no es así. Entonces el otro hechizo es que saber música es saber teoría de la música. Y saber teoría de la música es una herramienta más. No necesariamente vos tenés que saber solfeo y teoría para decir que sabés música. De hecho, yo te voy a decir que, por ejemplo, Paco de Lucía qué opinarías vos es músico. No es músico. Sí, bueno, Paco de Lucía no tenía la menor idea de lo que cómo escribir o cómo leer una corchea o s rubén Rada. Tampoco Alfredo Cita Rosa, Tampoco Julio Cobelli, que tal vez ustedes no lo conozcan, pero es un guitarrista que está veterano ya, pero es de los guitarristas de Alfredo Cita Rosa. A mí me ha tocado compartir con él, que he quedado maravillado de cómo toca, y él no tiene idea de lo que toca, qué es lo que está haciendo. Vos le pregunta qué está haciendo, y él no sabe lo que está haciendo. Eso sería una idea de encuadrarlo en una disciplina. Digamos También está la cuestión que cuando uno empieza este camino de la música, inmediatamente se va a la cuestión académica, que es la que ha podido forjar en el papel lo que parece lo que es un sonido. No que eso también ha sido una herramienta que ha permitido que la música se pudiera transmitir de un lugar al otro en aquel momento en que no existe exacto la transmisión oral, no de otra forma exacto, pero mira mira qué curioso lo que sucede. Muchos músicos de escuela digamos de carrera universitaria, instrumentistas increíbles. Más bien esto se da en el mundo de la música clásica, no instrumentistas increíbles que tienen una técnica fabulosa del nno instrumento que sea. No le ponés cualquier partitura adelante y los tipos te lo leen, pero de primeras sin ninguna falla. Si tú le sacas la partitura de adelante, no saben qué hacer. Mira claro entonces por qué. Por qué no, por qué porque son turros no, por qué no, Porque simplemente su entrenamiento fue es un circuito mental de la visión intelectual y razonada a la maniobra del dedo, digamos y de claro por eso, el músico de jazz, por ejemplo, está tratando de entrenarse lo más que pueda para liberarse de todo eso y poder tener la libertad de improvisación. O, por ejemplo, yo les digo a mis alumnos que esa misma atadura hoy a veces YouTube o los portales donde están todas las canciones sacadas con sus acordes y todo eso que no todas las veces están bien sacadas, a veces están mal sacás, muchas veces inhibe el hecho de sacar de oído o jar orejear como decís vos entonces, sacar de oído de una música, sacar de od una canción. Yo vengo de la época del cassette. En la época del cassette, vos no tenías absolutamente ningún tutorial, no tenías Internet, no tenías nada para poder sacar la canción que te gustara no había son Book de de Charlie. No me acuerdo que venía una revista. Te acordás que venía una revistita. Pelo se arde que tenía la revista y no matabamos a correría. No la compraba. Siempre era infaltable. La compraba. La pedía a la gente que iba para concordia, le pedía que me trajera la revista Pelos, pero nosotros llamábamos desde salto a radio Mitre, a un programa que había los hobs de tarde y pedíamos canciones. Era una onda que pedías la canción y te la pasaban de tarde y nosotros teníamos los caseteros preparados a esa hora para cuando pasara la canción, grabarlas en el cassette y después sacar la. T o i dos que porque no había nada entendés. Entonces ese entrenamiento hace que vos puedas separarte un poco de lo que es la escritura. La cosa. Ahora yo soy quien soy? Yo soy de todos lados, de todos esos lados, no, O sea, vengo del mundo clásico y vengo del mundo de la música popular. Con todos los vicios de uno y de otros digamos no. Ahora este con todas las cosas buenas y las carencias de uno y de otro vos podés decir que la canción tiene un cuerpo que puede ser la escritura las notas tiene un espíritu que está más allá de eso. Mira, Mira, Sí, por supuesto, mira esto en la música clásica. Te doy un ejemplo. Si vos querés tocar un preludio de baja, vas a tener que tocar exactamente las notas que Bach escribió con exactitud. Entonces, si vos agarrás, por ejemplo, dos violinistas, ponele no que van a tocar la misma partita de baja o sea, van a tocar exactamente las mismas notas. Viene el violinista número uno, toca su partita y vos decís, che qué bien que toca este pa cómo habrá estudiado, qué técnica, qué sonido que tiene. Viene el segundo toca y decís me partió el corazón, me llegó a la panza, me emocionó y el tipo tocó exactamente la misma nota que tocó el otro. Y entonces yo te pregunto dónde está eso, que no está escrito, que no está en ninguna partitura, que no está en ninguna metodología que hace que vos puedas, con la música transmitir emoción, no solamente notas. Entre esas emociones está la alegría y la sonrisa. Vos tenés una bellísima versión de servilletas y viromes de leomas libres. Ser que que ha logrado hacer esa mistura, no ponerle alegría a las notas y hacer cosas muy locas a partir de ese juego. Pero ese tema es el menos chistoso de leomas Lía, porque en realidad es un tema poético. O sí, claro que te diré que de las canciones de Leomalia fue debe haber sido la más versionada en su historia. No la ha encantado y tocado muchísimos grandes artistas y bueno yo en ese disco lo que hago es una versión instrumental de lo que es el acompañamiento y la melodía de esa canción. No nosotros. Yo siempre siempre tengo como la esperanza de que si a vos te gusta esa música, te pique el bichito de la curiosidad y vayas a escuchar el original. Ah claro, claro, nosotros hacíamos el ecosistema de la música popular, de la canción popular argentina. Tiempo atrás con un productor de música hubo casas y él me decía que la melodía es la que lleva el rumbo, no la letra acompaña, pero la melodía. Si te queda la melodía pegada, la letra llega y yo creo que esto es lo que ha pasado en esta canción de leo mas lía. No sí, sí, bueno, hay temas de percepciones. Podríamos hablar sobre el tema de lo que podría hacer el sonido de la melodía. Las letras. Lo hacemos después de esta ima. Lo escuchamos p ahí lo vamos. N n N N N n dónde? N n n n n? N n n O tercer bloque se nos está yendo como el agua, esta charla en este ecosistema de Gustavo Ripa, que es un compositor músico uruguayo muy destacado con su guitarra, que ha caminado otros rumbos que tienen que ver con la percepción y con la posibilidad de encontrar a través de la música. La sanación también porque podemos pensar que la música sana es así, gustavo sana y a través de que cuál sería el factor de esa nación que tiene la música. La música sana es el nombre de mi podcast. No y bueno podés tener algunas lecturas de esa frase. No puede ser una afirmación. No, la música sana te lo estoy afirmando. Sí, o puede ser una categorización. Esta es la música sana y la otra hay música enferma. Decir, ay claro, yo le llamo tóxica, que creo que sí que lo hay, como en todas las cosas, así que es una herramienta que puede ayudarte, a liberarte, a sanar, como también puede generarte algún miraturio. No mira a esta altura, Luis, a esta altura de la vida y de las investigaciones para cualquier persona que mínimamente tenga ganas de informarse. La información está ahí, o sea ya la cultura de nuestros ancestros, de nuestras desde la antigüedad digamos se sabía de que la música genera una serie de cosas en el ser humano, ya sea para bienestar o para malestar. Eso es así. No música, sonido frecuencias. Bueno, ahí hay todo un combo de cosas que nos influyen. Digo todos nosotros hemos pasado por esa experiencia y nuestra mente no está entrenada para eso. No. No. No, No, No. No nos fuimos a no fue la de eso. No. Nosotros, naturalmente, te tenemos la capacidad de poder captar eso. Lo que pasa es que se dice que, por ejemplo, hasta más o menos los cinco años, nuestra mente funciona en el estado de flujo, o sea, que fluye con el presente, con lo que está sucediendo en el famoso y esquivo aquí y ahora después, desde los cinco, se empieza a complicar todo desta cuando empezamos a ir al colegio, cuando empezamos a formatear nuestra mente y obviamente, empezamos a doctrinar, pues ahí se empieza a liquidar. Te cuento una historia que me contaron por ahí no sé si serás cierto. Resulta que algunos estudiosos de la música habían descubierto que en la ciudad de La Kaca, los compositores casi todas las canciones estaban hechas en mi mayor mira y no podían comprender el sentido de por qué se componía en mi mayor en la queaca. Sí, hasta que uno se dio cuenta que las campanas de la iglesia estaban afinadas en mi mayor mira y que implicaba un sonido muy familiar que claramente servía como punto de partida para la composición, claro era como una resonancia sobre eso. Yo pienso que puede ser esto que vos mismo estás diciendo que desde chinquito nos suras cuando, por ejemplo, una mamá está embarazada y está escuchando una música, etcétera. No. A mí me ha tocado muchísimas personas que me han escrito sobre esto. No. Ah utilicé el disco para cuando estuve embarazada, incluso en el parto bla bla, bla. Y ahora cuando el nene o la nena que está un poco inquieto, no sé, yo le pongo la música y se calma. Sí, sí, no, entonces de qué te habla. Eso estoy fea. A mí me está pasando. Cuando tengo un nene chiquito recién nacido y me está pasando. Los discos de Ripa pasan todo el día en casa. Sí, sí, sí. Soy padrino de una cantidad de niños que no ne te imaginas el tema que qué cosa sucede ahí digo porque puede suceder con un disco de Ripa o un disco cualquiera o con sonidos que puedan alterar más que calmar. No qué es lo que pasa. Es esa profesión. Te confieso que también lo mezclo con Pink Floy y con algunas otras, por supuesto, de los Beatles. Claro, por supuesto, sucede que eso Te habla de que nosotros antes, cuando estamos en la panza de Mamá, ya estamos percibidos, ya estamos y tenemos una memoria. Por eso el Bebé nace y tiene una memoria sobre esa música y ese sonido que seguramente le transmite seguridad, paz, tranquilidad, esta alientito acá adentro o cosas así o sea, remite a esa situación. Por lo tanto, el ser humano está capacitado. Te diré antes de nacer para tener una escucha ampliada. Sucede que vamos acotando ese. Entonces bueno, acá, tenemos que hacer la distinción entre oír y escuchar oír. Lo hacemos todo el tiempo, pero en este momento estoy hablando contigo y estoy escuchando al vecino que prendió la cortadora de césped, pero no le estoy prestando atención a la cortadura de cefe. Entonces quiere decir que la escucha activa. Yo tengo que tener la voluntad de poner mi mente en foco en algún elemento en particular, por ejemplo, en la meditación, en las prácticas de meditación, viste que se puede poner bueno en un mantra o en una vela aprendida, en una imagen, etcétera. En el trabajo que yo hago de escucha, consciente el foco se pone en determinados elementos de la música Y qué hace eso hace entrenar a la mente a poner foco en algo como la música o como el sonido que se expresa en el presente. O sea, la música vive el sonido, vive y muere en el instante. Va al sileno, viene del silencio y va el silencio en el instante. Entonces no hay marcha atrás. Cuando vos empezás a hacer lorarera listo. Ya se terminó. Fue ese instante y nada más. Si yo pongo en mi mente en foco en determinados elementos de la música que yo en algunos cursos, enseño a eso. Yo tengo la capacidad de entrenar a mi mente a que estar en el presente. Y eso ya está archi comprobado, ya sea por las tradiciones culturales, como puede ser la meditación, el mayfulness o la contemplación. Hay gente que le gusta llamarlo como de contemplación. Está absolutamente comprobado de que eso redunda en beneficio de nuestra salud. Cómo cuando yo necesito en mi mente activarla, cuando estoy muy caído, muy no sé qué yo puedo tener herramientas para activar mi mente y ponerme atento. Si yo tengo que concentrarme o tengo un examen o tengo que no sé qué, no puedo ir súper relajado, tengo que estar activo, tengo que tener mi mente activa y concentrado, haciendo foco en eso. Es como cuando vas a tirar un penal, tenés que meter la cabeza ahí no y si necesitas lo contrario es necesita calma, salir un poco del estrés de la locura, silenciarte, descansar todo eso. La música puede ayudar a las personas a lograrlo y no necesitas saber nada, salvo saber, escuchar o reaprender a escuchar con actitud plena, con una escucha activa. Sabes que de las personas. Yo no sé el técnico de grabación que te está grabando tal vez caiga en estas categorías. Yo no lo conozco, pero te quiero decir que yo de las personas que más aprendí son de los técnicos de grabación. Así porque sí, porque Mira, no te digo que sean los que más aprendí, pero sí estás dentro de la categoría de la gente con las cuales yo aprendí mucho más, porque en general son personas que no saben teoría musical, pero están hiper entrenados en escuchar y son capaces de detectar cosas en la escucha, por ejemplo, de una grabación de una música, detectar cosas que vos no te das cuenta, claro, pero ellos, como están entrenados a escuchar, no te dicen che Mira acá. Me parece que hay un problema en el compás. Treinta y ocho semicorcheas con puntos conciente, no te dicen eso, pero ponen play, pero algo son dicen claro, pone play y te dice chica acá no me suena bien qué está pasando y tiene y en la mayoría de los casos tienen razón. Yo me imaginaba sabes qué a los mozos, porque no son los que hacen la comida, pero son los que tienen que llevar el plato viste y entonces decís u mira. Este plato no mira, digamos me da esa sensación no del tipo que tiene que llevarle el plato al que va a comer y que va a decir mira. Me parece que acá está frío esto o que acá le pusiste poco, pero claro no son los cocineros. Sí, sí, la música tiene que ver mucho con el alimento. Bueno de eso, porque vamos a hablar en el último bloque. Yo lo que quería era reflexionar acerca de una persona que trabaja mucho esto del presente y ponerse en presente, que es Fernando Cabrera, del cual también vos has reversionado un montón de canciones que te pintan paisajes alucinantes, no con cosas muy sencillas. Yo tengo un problema con Fernando Cabrera, que es que, además que somos amigos, cada vez que graba un disco, me es inevitable hacer algún tema de él. No lo puedo. Te Juro que en el último disco hice el esfuerzo para que no fuera en ningún tema de Fernando Cabrera y fracasé al final tuve que poner uno. Es porque, como dice Fernando, siempre el tiempo está después. O n n n n n n s importante. Te te te? Te? Ta? Ta? Ta? Ta? Ta? Ta? Tan distinto ta ahí barunllo en el barrio, dice nuestro querido amigo Gustavo Ripa, que tan amablemente está atendiendo este ecosistema de Gustavo Ripa desde el otro lado del charco allá unos kilómetros de Montevideo. Sin espolearlo a Gustavo, él promovía un hermoso ejercicio, que es el de buscar la banda de sonido de nuestras vidas. Él proponía que uno armara una playlist con nuestras experiencias vividas cuando fuimos creciendo y fuimos conociendo diferentes músicas. Yo creo que la música genera un gran proceso emotivo sobre quién somos. Nos afirma pensar qué es lo que somos producto de aquello que escuchamos o que vivimos. Cuando escuchamos esa música, yo no sé si vos que Acordáis Luis, yo tuve un disco de Vinilo que tenía la foto de Susana Jiménez, muy jovencita en la etapa y era todo escrito. El clan claro. Sí, yo también soy eso. Yo también porque lo tuve ese disco en la casa Paterna. Canciones de palito ortega, de palito ortega, todo eso, por supuesto que sí, además de que en mi casa la mayoría de los discos en realidad eran de clásicos de jazz. No eran los dos que había siempre, pero la historia sonora es una cosa maravillosa y invito a todos los oyentes a que hagan ese ejercicio. Hoy tenemos aplicaciones que podemos bueno hacer, nuestra playlist, nuestra lista de reproducción, por suerte, y tenemos tanta cantidad de música que en general podemos encontrar entonces yo tengo, por ejemplo, una playlist con mi hermana. Yo tengo una hermana sola. No somos dos y tenemos una playlist colaborativa y cada tanto agregamos alguna canción y le aviso por mensaje. Mirá qué agregué? Tal ay te acordás que eso sonaba en tal lado y bla bla, bla, Y me acuerdo de fulano y me encanta. Y es como que la música te trae personas, te trae eventos, te trae momentos de tu vida, te trae lugares. O sea, nosotros tenemos desde que nacemos o antes, cuando estamos en la panza de Mamá, hasta que nos vamos de este plano. La música está presente en prácticamente todas nuestras actividades. Ahora tanto, no es inocente. Viste no. Por eso justamente ahí ahí quería ir Tenemos un lado oscuro de nuestra música. No. No. Yo creo que no. Yo creo que también así como uno, va creciendo en la vida y eligiendo cosas. Vos vas eligiendo cosas. También no, pero te ha pasado. Eso mira esto que me gustaba antes que Huy Dios, como puede ser, no lo respeto, pero hoy en día no lo escucho, ni lo vuelve ni escucharlo y ni lo volvería a escuchar. Pero no te ha pasado. No te ha pasado lo que mismo con vínculos, claro, sí, sí, totalmente, sí, con personas, también, personas, amistades, etcétera. Pero gracias a ellos es lo que es. No también claro, gracias a eso uno va creciendo y va eligiendo el tema. Yo te digo elegir. Hay muchas personas que están preocupadas porque un señor que sepa música sepa entre comillas. Estoy haciendo unas comillas enormes. Un señor como Gustavo Ripa, que sabe de música, me diga a mí cuál es la música buena y cuál es la música mala. Entonces yo nunca jamás decir eso, porque en realidad no la clasifico de esa manera, sino que clasifico entre la música que necesito y la que no necesito. Es como la alimento te decía hoy en el bloque anterior. Justamente vos podés discernir cuál es. Viste que la frase es no, porque la música es el alimento del alma fenómeno, Entonces por qué le mentemos tantos tóxicos el alimento comida. Digamos, vos podés ir discerniendo a lo largo del tiempo qué es lo que vos necesitás para estar mejor, para estar saludable, etcétera. Las cosas que te hacen bien, las cosas que no te hacen tanto bien. Yo qué sé. Hace años atrás, yo me comía un chinchulín sin pestañear. Hoy no lo cojo, por decir reniego del chinchulín. No si tenés ganas de comerte un chile, comete un chichiblin. Yo no lo como hoy no se me ocurre pedirlo jamás en una parrilla. Entonces como eso otras hechuras, pero entonces qué quiere decir que está mal el chinchulín no que yo hoy no lo elijo, no lo necesito y cuál es la música tóxica. Cómo podrías definir música tóxica. Yo, por lo menos para mí, según mi valoración personal, insisto en esto. No cada uno puede discernir qué es lo que necesita y lo que no necesita. Yo, por ejemplo, no necesito en general la música, por ejemplo, el reggaetón. No necesito esas letras sexistas. No necesito que un artista tenga que estar en el escenario perreando permanentemente para hacer un acorio interesante. No preciso eso. No lo quiero para mis nietos. No lo quiero para mis hijos. No quiero esa imagen que para mí es importada de otros lados, esa imagen de videos que, por ejemplo, viste que son todos sórdidos y con caras de malos y que vienen, vienen, no sé, vienen de la droga, vienen del alcohol, vienen de ese ambiente que está todo mal. Entonces, entonces la pregunta es Eso es lo que yo quiero para mí, Eso es lo que yo quiero para mis hijos, Eso es lo que yo quiero que mis hijos vean y que mis nietos vean. Esos son los valores, porque la música quieras o no y la imagen, como hoy en día está tan de la mano, la imagen, con las letras, con la música, van absolutamente unidas una y otra. Entonces transmiten valores. Repito, la música es mucho más profunda y mucho más allá que una mera distracción que un mero entretenimiento, y ni que hablar que una mera evación de la realidad. Hablabas que que si esas cosas también son yo también me entretengo también, etcétera. Pero no es la raíz del asunto. La música es una expresión humana y transmite valores humanos. Entonces a mí me causa, gracias por decir alguna palabra, que por un lado, haya manifestaciones callejeras en contra de de la violencia hacia la mujer y bla bla bla, cosa que estoy de acuerdo. Y después esas mismas mujeres que levantan esos carteles van a su casa y escuchan Reggaetón, la música más sexista que existe. Entonces hay una disociación total entre los valores que yo quiero defender y la música que escucho o lo video que miro. Si vos hablás de un hackeo de los sentido de escuchados, sí, y creo que esto refleja justamente ese concepto. No, yo creo que sí nos han hackeado en un sentido. Nos han hackeado los sentidos en esta dirección hoy día. Además, con todo lo que hablábamos de inteligencia artificial, etcétera, etcétera, hoy en día. Ya. Pero esto no es de ahora de antes. También ya no sabemos lo que es verdad y mentira. Ya no sabemos exactamente. Por ejemplo, hoy miraba algunas noticias y ayer no sabemos exactamente quiénes son los que están manifestando en Jujuy, quiénes son los que están ahí. Debe haber gente que realmente está defendiendo una causa, así como debe haber otros infiltrados. O sea, no sabemos exactamente esas imágenes de el bombardeo de Ucrania. Qué sabes si es verdad, no lo sabés. Hoy no sabemos lo que es verdad y mentira la inteligencia artificial. Ya sabemos que podéis escribir libros, podéis hacer lo que sea. Es más, hay personas que han aparecido en las redes que todos hemos visto, donde su voz y su imagen parece ser la de la persona y la persona no lo es. O sea que no es realidad. Si hoy ya las aplicaciones pueden tranquilamente poder copiar entonces imagen que estás en el tema de la ecología y es real el calentamiento global. Yo tengo mis grandes dudas. Es más, creo que no es real. Las sequías de no sé dónde sí son reales porque, por ejemplo, acá en Uruguay, en este último tiempo, estamos en el sur, estamos con la vergüenza de no tener agua potable. No, no, No me quiero calentar con el tema, pero esto día estoy regalibre con eso no. Pero claramente son la consecuencia de determinadas políticas que tienen que versete. Termina las producciones que generan exactamente y los incendios ay, son incendios casuales, no minca, que son muy andia casuales. Estamos estamos en el final. Yo, al comienzo mismo hablaba sobre una quinta revolución que tiene que ver con el sonido. Te llegó a vos esta idea de que y de qué se hace hace tiempo, hace tiempo. Yo ahora, justamente en este periodo que viene, en este resto del año, me voy a tratar de meter un poco más porque ha habido investigaciones y hallazgos importantes en cuanto a la influencia de las frecuencias en nuestra salud. Ya se sabía eso. Yo, esto ya ya lo sabía de alguna manera. Es un concepto que no es moderno, pero sí, aparentemente, hay hay herramientas que sí son más modernas, son más tecnológicas y que pueden apuntar al hecho de las investigaciones que se hacen con respecto a enfermedades concretas. Nosotros veníamos hablando con mi hijo que yo estaban tratando de interiorizarme sobre este tema. Son frecuencias de afinación o son otro tipo de frecuencias. Tiene que ver con cuatro, cuarenta, cuatro o treinta y cinco, ah no no, no va por ahí, No va por ahí. Son otras frecuencias. Yo creo que no va por ahí y que la discusión del cuatrocientos, treinta y dos y cuatro cuarenta que daría para un bloque entero otra vez este yo la estoy observando. A mí me parece que hay también cuando surgen cosas como con los cuencos tibetanos, y todo eso surge alrededor toda una mística tan impresionante que a veces no te deja ver el efecto real de algo. La gente necesita trasladar el poder a algo, a un objeto, trasladar el poder a un cuenco, a una aspirina, a lo que sea. Entonces necesitamos eso porque aparentemente no sé. Nos estamos con nosotros mismos para poder conseguir en nosotros mismos esa supuesta sanación, que no es curación. No. Sanación y curación son tus cosas distintas. Claro, claro, sí, quizás podéis sanarte, pero no curarte. Quizás tanto mirar para afuera, Deberíamos mirar un poco más para adentro, no sí, y buscar exactamente. No. Yo creo que la solución y la respuesta está en cada uno de nosotros. No está fuera, no está ni con maestros, ni con gurúe ni con músicos que vengan a enseñarte a escuchar qué es eso. Sí, te puedo ayudar facilitar a una forma, pero el conocimiento se expresa en la práctica si vos practicás algo o vas a tener el conocimiento de ese algo parece tan simple, pero tan alejado. A veces no porque estamos esperando de que alguien venga a darnos ya fuera con la solución claro. Entonces ese enclaje en el presente al que hacía referencia no antes. Entonces a mí me ha estado llegando últimamente información valiosa, seria en cuanto al tema de las frecuencias, en cuanto a las posibilidades de manejos de frecuencias que puedan haber. Por ahí que no solo está dado por lo que hacer el masaje sonoro con cuencos o tibetanos o cuantos de cuarzo y todo eso que manejan frecuencia no solamente con los diapasones en los puntos de acupuntura que manejan frescu los diapasones, manejan frecuencias, sino con otras técnicas diferentes. Pero es un conocimiento aparentemente muy antiguo que se actualiza en este momento y yo creo que la respuesta justamente a muchas de las cosas están hacia atrás. Están en los grandes libros de atrás y de la antigüedad de la sabiduría humana. Digamos gustavo, me parece a mí te agradezco muchísimo este tiempo. Ha sido muy generoso de tu parte poder compartir este ecosistema. Te mando un fuerte abrazo y bueno te comprometo para que podamos volver a charlar en algún otro momento acerca de esto, no de las frecuencias y de los nuevos conocimientos que se vienen, poder tener la sabiduría necesaria y también la alegría suficiente para encarar lo que viene. Puedo pasar un chivo dale claro bueno, no digo para las personas que escuchan y de repente quieren saber un poco más de las cosas que hago. Si ustedes me quieren encontrar, me van a encontrar Gustavo Ripa en redes en la web. Todo ahí. La información está ahí. Y digo porque hay gente que me escribe en Argentina que me pregunta cosas yo encantadísimo y contigo Luis y el programa. Cuando vos quieras, yo estoy acá. Buen decís, tal día, tal hora, arreglamos las cosas y estamos ahí porque viste que parla no nos falta para nada un fuerte abrazo querido. Nos vemos un abrazo, abrazo adiós. Gracias, Gustavo Ripa con nosotros en el ecosistema de Gustavo Ripa. Justamente es un universo maravilloso que hoy empezamos a descubrir juntos en la operación técnica. Mi querido amigo Ezequiel Amarillo, que seguramente ha tomado notas acerca de esto de los ingenieros de sonido, porque es un tipo muy atento a esas cosas. La producción de mi querida mamá de Gino, Melina Reboa, mi nombre Luis de Giovannino, han sido todos muy amables y muy generosos de su parte, gracias hasta el próximo ecosistema. Si la pasó bien, pase el santo y seña Chao, todos s hemos otras de este y lo ahora yo voy sar profuso, Yo me cruzando todo esto. Chi