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GPS Audiovisual T06 P44 - ENTREVISTAS EVA LIBERTAD- ASIER ETXEANDÍA-MANUEL GÓMEZ PEREIRA- LORETO MAULEÓN-CELIA RICO-ASIER ALTUNA · GPS Audiovisual

0:02
Speaker 2: GPS Audiovisual Radio. Todos los miércoles a las 19 horas. El
0:07
Speaker 2: protagonista es el cine argentino. En la mirada de Julia Montesoro.
0:13
Speaker 2: Un programa con perspectiva de género que nuclea la industria
0:16
Speaker 2: cinematográfica del país.
0:33
Speaker 3: El cine argentino no volverá a ser el que es
0:36
Speaker 3: hasta ahora. Nosotros desde GPS Audiovisual seguimos apostando, seguimos creyendo
0:44
Speaker 3: en la cultura como pilar fundamental de nuestra sociedad. Una
0:49
Speaker 3: cultura que sea plural, libre, accesible, diversa y que cuente
0:54
Speaker 3: con recursos del Estado. Bienvenidos a una nueva emisión de
0:59
Speaker 3: GPS Audiovisual Radio con la producción periodística de Norberto Chab,
1:04
Speaker 3: la conducción de quien les habla, Julia Montesoro, en los controles,
1:08
Speaker 3: Gonzalo Sorais, y en la dirección artística, Jessica Bernardú. El
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Speaker 3: programa de hoy está dedicado muy especialmente al Festival Más,
1:20
Speaker 3: el ciclo de estrenos españoles exhibidos en los festivales de Málaga,
1:26
Speaker 3: y San Sebastián, de 2025, de este año, que se presentó
1:31
Speaker 3: la semana última en la Sala Lugones, entre el viernes 28
1:35
Speaker 3: y el domingo 30 de noviembre. Allí tuvimos esta serie de
1:39
Speaker 3: encuentros con los protagonistas fundamentales de esta muestra, las delegaciones artísticas,
1:46
Speaker 3: que vinieron a acompañar el ciclo Más. Vamos a esas notas.
1:51
Speaker 3: Sorda es el primer largometraje de Eva Libertad que llegó
1:55
Speaker 3: a la Argentina en el marco del festival Más. La
1:59
Speaker 3: película traza la historia de una pareja, ella sorda, el oyente,
2:05
Speaker 3: que tienen un pacto de respetar las diferencias, pero las
2:11
Speaker 3: cuestiones cambian también cuando tienen una hija en común. y
2:17
Speaker 3: esta hija es oyente... y bueno, no vamos a contar
2:21
Speaker 3: mucho más... pero de eso va esta película... que además
2:25
Speaker 3: ha recorrido más de 50 festivales internacionales, ¿no?
2:30
Speaker 4: Festivales, la verdad que no lo sé... sé que se
2:32
Speaker 4: ha vendido a más de 56 países... festivales
2:34
Speaker 3: no
2:35
Speaker 4: recuerdo él... a lo mejor estás tú mejor informada que yo,
2:37
Speaker 4: no lo sé
2:38
Speaker 3: Bueno, pero tiene muchísimos premios... un gran recorrido internacional... Y bueno,
2:45
Speaker 3: tuvo su premier en Málaga, ¿no? En el Festival de Málaga.
2:49
Speaker 3: La
2:49
Speaker 4: premier nacional fue en Málaga y la internacional fue en Berlín,
2:54
Speaker 4: en la Berlinale.
2:55
Speaker 3: Ajá, bien. Y allí también, con gran repercusión.
2:59
Speaker 4: Bueno, ganamos la sección de Panorama
3:02
Speaker 4: el
3:03
Speaker 3: primer premio de la sección de Panorama. Nada
3:04
Speaker 4: menos. Fue increíble, o sea, para nosotras ya estar seleccionadas
3:08
Speaker 4: en la Berlinale era como... el sueño más grande y
3:12
Speaker 4: no solamente estuvimos, sino que ganó la película.
3:15
Speaker 3: Sí, sí, sí. Bueno, el germen de esta película es
3:18
Speaker 3: un cortometraje homónimo que está realizado en 2021, ¿no?¿ Qué te
3:24
Speaker 3: llevó a plantear el largometraje?
3:28
Speaker 4: Pues que el corto se nos quedó corto, nunca mejor dicho.
3:31
Speaker 4: O sea, cuando el corto solamente cuenta ese momento en
3:36
Speaker 4: el que Ángela empieza a plantearse ser madre. todas las miedos,
3:42
Speaker 4: las inseguridades que siente... cuando se piensa como una madre
3:45
Speaker 4: sorda en un mundo oyente... pero no llega a suceder...
3:49
Speaker 4: ella de hecho ni siquiera está embarazada... durante lo que
3:54
Speaker 4: cuenta el corto... entonces nada más terminar el rodaje pasaron
3:57
Speaker 4: varias cosas... una, por un lado, que como guionista y directora...
4:00
Speaker 4: me quedé con ganas de saber qué pasaba... si eso
4:03
Speaker 4: realmente sucedía, o sea, si la criatura llegaba... también me
4:07
Speaker 4: quedé con muchas ganas de seguir indagando en este personaje
4:10
Speaker 4: y sobre todo de profundizar más en el vínculo entre
4:13
Speaker 4: el mundo oyente y el mundo sordo a través de
4:14
Speaker 4: esta pareja protagonista. Y luego también lo que pasó fue
4:18
Speaker 4: que me quedé con ganas de seguir trabajando con mi hermana,
4:20
Speaker 4: con Miriam, que es la actriz protagonista, y que ya
4:23
Speaker 4: habíamos trabajado juntas en teatro, pero en el corto fue
4:28
Speaker 4: la primera vez que yo tomé conciencia de hasta qué
4:31
Speaker 4: punto es una actriz enorme, Y que le pones la
4:35
Speaker 4: cámara y a mí me da mucho placer verla
4:39
Speaker 3: a través de la cámara
4:42
Speaker 3: Había películas sin ella?
4:44
Speaker 4: No, jamás. Primero, no habría películas sin ella como actriz
4:50
Speaker 4: y tampoco habría películas sin ella si no fuésemos hermanas.
4:54
Speaker 4: Yo puedo hacer esta película sobre Sordera o sobre este personaje,
4:59
Speaker 4: porque para mí la película trata de muchos temas, Porque
5:03
Speaker 4: mi hermana es Miriam, porque soy hermana de Miriam y
5:06
Speaker 4: sé lo que sé sobre sordera a través de ella.
5:08
Speaker 4: Pero yo no sé nada de otras discapacidades. Me refiero
5:10
Speaker 4: a que vivimos en una sociedad de espaldas por completo
5:16
Speaker 4: a la diversidad, a cómo sienten, cómo viven, cómo... cómo
5:22
Speaker 4: están en el mundo personas con diversidad funcional, con discapacidad.
5:27
Speaker 4: Y o tienes una persona sorda o con otra discapacidad
5:31
Speaker 4: muy cerca o no sabes cómo es eso. Además de
5:36
Speaker 4: que cada persona sorda vive de una manera diferente y
5:39
Speaker 4: tiene unas necesidades diferentes también.
5:40
Speaker 3: Claro, porque también hay distintos tipos de sorderas, de formas
5:45
Speaker 3: de comunicarse. Y
5:46
Speaker 4: diversas personalidades y maneras de estar en el mundo.
5:49
Speaker 3: Claro, claro.¿ Cuánto de la verdadera, de tu hermana, digamos,
5:55
Speaker 3: tiene ese personaje, el de la película?
5:58
Speaker 4: Pues yo creo que Ángela, ella también lo dice, Ángela
6:01
Speaker 4: y Miriam comparten ciertos malestares que tienen que ver con
6:06
Speaker 4: ser una persona sorda en un mundo oyente y capacitista,
6:09
Speaker 4: donde las personas sordas tienen que estar haciendo un sobreesfuerzo
6:12
Speaker 4: continuo por desplegarse, por comunicarse, Pero, por ejemplo, Miriam no
6:19
Speaker 4: comparte con Ángela que Miriam no ha sido madre, no
6:22
Speaker 4: ha dado a luz, no ha pasado por la experiencia
6:24
Speaker 4: de estar en un paritorio. Toda la historia es de Ángela,
6:30
Speaker 4: es del personaje. Miriam hizo un trabajo como cualquier actriz.
6:34
Speaker 4: Lo que comparte con ella es ciertos malestares y entender
6:40
Speaker 4: ciertas situaciones en las que Ángela no puede comunicarse o
6:45
Speaker 4: no termina de encontrar su lugar. Eso sí lo puede entender.
6:49
Speaker 3: Bueno, incluso en el vínculo con esa hija, ¿no? Que
6:53
Speaker 3: quiere descubrirlo, pero al mismo tiempo su pareja es oyente,
6:58
Speaker 3: igual que la niña. Y bueno, ella está casi perdida, ¿no?
7:04
Speaker 4: Sin encontrar su... como que pierde su lugar en su hogar.
7:07
Speaker 3: Sí, sí, sí. Ahora, bueno, entre muchas otras... complejidades que
7:14
Speaker 3: supongo que tuviste que atravesar en el rodaje de esta película.
7:20
Speaker 3: Hay un trabajo muy especial con el sonido, que es
7:24
Speaker 3: justamente para tratar de aproximarse de alguna manera a la
7:31
Speaker 3: experiencia de una persona no oyente.
7:35
Speaker 4: Sí, para mí el sonido en esta película fue de
7:39
Speaker 4: lo más difícil encontrar algo que... porque me preocupaba mucho
7:44
Speaker 4: caer en algo efectista. Es una película que se prestaba
7:47
Speaker 4: mucho a hacer grandes virguerías con el sonido, incluso a
7:50
Speaker 4: hacer un uso un poco maniqueo del sonido y a
7:54
Speaker 4: través del sonido como subrayar lo emocional y a mí...
7:59
Speaker 4: me preocupaba caer en eso porque a mí como público...
8:01
Speaker 4: no me suele gustar cuando veo muy claramente... la intención
8:04
Speaker 4: de la directora o del director... diciéndome ahora te tienes
8:07
Speaker 4: que emocionar... ahora tienes que llorar... a
8:10
Speaker 2: mí
8:10
Speaker 4: eso me suele distanciar... entonces aquí... finalmente encontré esa... esa
8:17
Speaker 4: estructura narrativa en la que... sin hacer spoiler... que yo
8:20
Speaker 4: suelo hacer spoiler... y soy fatal para eso... pero en
8:26
Speaker 4: la que estamos la mayor parte de la película... muy
8:28
Speaker 4: cerca de Ángela, pero fuera de ella y con un
8:31
Speaker 4: sonido aparentemente naturalista, aunque está muy trabajado, pero aparentemente naturalista
8:35
Speaker 4: y solo en un momento entramos dentro de ella. Yo
8:41
Speaker 4: creo que también es una manera de terminar de entenderla
8:45
Speaker 4: y terminar de empatizar con qué es lo que está
8:48
Speaker 4: sintiendo
8:50
Speaker 3: Y cómo trabajaste vos ese elemento? porque también debe ser
8:54
Speaker 3: muy difícil... bueno, esto es lo que yo quiero crear...
8:58
Speaker 3: en este momento de la película, ¿no?
9:01
Speaker 4: Pues para mí... una de las cosas que más cuidamos...
9:06
Speaker 4: tanto desde el guión como luego... en la planificación de
9:09
Speaker 4: la película... y en el rodaje fue... el arco emocional
9:12
Speaker 4: de la película... y el arco emocional de la película...
9:14
Speaker 4: al final es el arco emocional de Ángela... entonces era
9:18
Speaker 4: tener muy claro... qué queríamos sentir... Es que yo me
9:23
Speaker 4: sentaba cuando llegaba ya el rodaje y ya habíamos hecho
9:28
Speaker 4: toda la planificación, toda la preproducción, yo ya tenía muy
9:32
Speaker 4: claro qué quería transmitir emocionalmente con cada secuencia. Entonces eso
9:39
Speaker 4: era hacerme esa pregunta, intentar conectarme en el rodaje, por ejemplo,
9:44
Speaker 4: con¿ está sucediendo eso?¿ Eso que necesita en este momento
9:50
Speaker 4: emocionalmente la película? Sí, ¿no? y seguir haciendo tomas hasta
9:54
Speaker 4: que eso sucedía. Y luego, a nivel de sonido, igual,
9:57
Speaker 4: o sea, que el sonido acompañe el estado emocional de Ángela,
10:01
Speaker 4: pero de una manera muy invisible durante toda la película,
10:05
Speaker 4: salvo al final, que ya entramos dentro de ella, entonces
10:07
Speaker 4: tuvimos que construir toda esa parte en la que, bueno,
10:13
Speaker 4: el sonido cambia.
10:14
Speaker 3: Voy a hacer
10:15
Speaker 4: spoilers, si sigo hago spoilers.
10:18
Speaker 3: Pero es muy impresionante toda la película, pero esa parte
10:24
Speaker 3: es muy intensa y efectivamente nos acerca un poco a
10:30
Speaker 3: tratar de entender qué pasa con el que no escucha. Sí,
10:36
Speaker 4: es como explorar, bueno, explorarnos ni siquiera, era como a
10:39
Speaker 4: través de su sensorialidad llegar
10:41
Speaker 3: a
10:41
Speaker 4: su emocionalidad, a su experiencia más profunda.
10:46
Speaker 3: Y qué fue lo que más te impactó o lo
10:50
Speaker 3: que te sorprendió cuando la película se estrenó con público?
10:57
Speaker 3: Hay algo que no habías descubierto. Por ejemplo
10:59
Speaker 4: me impresiona mucho que haya mujeres, madres, oyentes, que me
11:04
Speaker 4: escriban y me digan, no soy sorda y me identifico
11:08
Speaker 4: con los
11:08
Speaker 2: miedos de
11:08
Speaker 4: Ángela. O sea, eso era algo que no... Sí, como
11:13
Speaker 4: ver hasta qué punto... la película llega a públicos muy
11:17
Speaker 4: diversos
11:20
Speaker 4: madres oyentes que me dicen eso... que me dicen... yo
11:23
Speaker 4: entiendo y he tenido esos miedos... a no vincular con
11:26
Speaker 4: mi criatura... a no ser... la madre que se espera...
11:31
Speaker 4: de mí... que no encaja dentro del molde... que todo
11:36
Speaker 4: el mundo espera... eso, sí... y luego ver la cantidad
11:40
Speaker 4: de gente que la hace suya... la película... Porque al
11:45
Speaker 4: final era una película que tampoco sabíamos cómo iba a
11:48
Speaker 4: ser recibida. No hay tantos referentes. Y bueno, la conexión
11:55
Speaker 4: que ha conseguido con el público yo creo que es
11:57
Speaker 4: lo que más me impresiona y lo que más ilusión
12:02
Speaker 4: y más me alegra.
12:04
Speaker 2: también yo creo
12:04
Speaker 4: que tenemos a veces una no digo pero bueno, a
12:09
Speaker 4: veces tenemos como una impresión del público que no es
12:12
Speaker 4: la que realmente en un punto a veces yo creo
12:15
Speaker 4: que menospreciamos el público y para mí ha sido muy
12:19
Speaker 4: bonito descubrir que hay un público además en muchos lugares
12:23
Speaker 4: del planeta preparadísimo para recibir esta historia y deseando recibir
12:29
Speaker 4: esta historia y que te dicen no sabía esto Y
12:33
Speaker 4: ahora
12:36
Speaker 3: quiero saber más. Sí. Y es una película que además habla, bueno,
12:40
Speaker 3: por supuesto la protagonista es no oyente, pero que habla
12:44
Speaker 3: de muchos temas que nos identifican a las mujeres. Bueno,
12:48
Speaker 3: es que para mí... Digo, la violencia obstétrica, por ejemplo,
12:51
Speaker 3: que ella padece en el parto, el hecho, la maternidad
12:55
Speaker 3: o la decisión de no maternar. Todas esas cuestiones, ¿no?
13:00
Speaker 4: Claro, es que para mí no... O sea, yo no
13:03
Speaker 4: quería que la sordesa, la sordera fuese el tema, sino
13:08
Speaker 4: que claramente Ángela está atravesada por la sordera, porque en
13:14
Speaker 4: este mundo ser sorda es un problema, pero no es
13:17
Speaker 4: un problema de Ángel, es un problema social. Para una
13:20
Speaker 4: persona sorda la sordera puede ser una condición, una manera
13:23
Speaker 4: de estar en el mundo, no una carencia ni un problema.
13:27
Speaker 4: Es la sociedad capacitista la que no sabemos qué hacer,
13:31
Speaker 4: ni cómo comunicarnos, ni cómo... Pero lo que sí que
13:34
Speaker 4: también tenía claro es que no quería que Ángela, que
13:39
Speaker 4: fuese la historia de una mujer sorda, sino que Ángela fuese,
13:43
Speaker 4: pues eso, trabajadora en su taller, compañera de trabajo, pareja,
13:49
Speaker 4: me apetecía entrar en su relación de pareja, hija de
13:51
Speaker 4: su madre y de su padre y que tuviese su...
13:54
Speaker 4: los problemas familiares que también podemos entender y vivir, la
13:59
Speaker 4: maternidad por otro lado, la amistad también. Entonces me apetecía
14:04
Speaker 4: entrar en todos esos lugares y siempre Ángela atravesada por
14:08
Speaker 4: su sordera.
14:11
Speaker 3: Bueno, muchísimas gracias por este contacto, Eva Libertad, directora de Sorda,
14:16
Speaker 3: una formidable película, que es como acabas de decir, No
14:22
Speaker 3: habla solamente de la sordera, ¿no? De muchos otros tipos
14:26
Speaker 3: de sorderas habla en todo caso. Muchísimas gracias por este contacto.
14:31
Speaker 4: Muchísimas gracias a vosotros. Gracias.
14:44
Speaker 3: Manuel Gómez Pereira de IAS. Son directivamente director y actor
14:51
Speaker 3: de La Cena, una película que formó parte del último
14:56
Speaker 3: Festival Internacional de Cine de San Sebastián y que ahora
15:00
Speaker 3: llega a la Argentina a través de la muestra Más.
15:04
Speaker 3: La Cena comienza en 1939, al término de la Guerra Civil Española,
15:11
Speaker 3: cuando un teniente del bando ganador tiene que organizar una
15:17
Speaker 3: cena para el generalísimo Franco. Cena que tendrá como cocineros
15:22
Speaker 3: a los del bando perdedor. Y esta es la historia
15:28
Speaker 3: sobre la que transcurre la película. Estamos con el realizador
15:33
Speaker 3: Manuel Gómez Pereira y el actor Asier Echeandía Gracias por
15:38
Speaker 3: acompañarnos
15:40
Speaker 3: Un placer. Bueno, Manuel,¿ cuál fue el punto de partida
15:42
Speaker 3: de La Cena y qué te llevó a recrearla en
15:46
Speaker 3: una película?
15:47
Speaker 8: Pues el punto de partida realmente es de una obra
15:51
Speaker 8: de teatro que se llama La Cena de los Generales.
15:53
Speaker 8: El autor es José Luis Alonso de Santos. Es un
15:58
Speaker 8: texto que me pasaron a mí en el año 2008. Ya
16:01
Speaker 8: cuando leí esta obra me interesó. Me la pasó además un...
16:07
Speaker 8: un productor de origen uruguayo, que se llama Sancho Gracia,
16:12
Speaker 8: se llamaba, que era productor también, y entonces tenía muchas visiones,
16:16
Speaker 8: además él hacía el personaje que hace Mario Casas. Y
16:20
Speaker 8: entonces la vida me dijo, dice, aquí hay una película,
16:24
Speaker 8: en ese momento estaba haciendo la obra de teatro en Madrid,
16:27
Speaker 8: y poco a poco, es una historia que yo la
16:29
Speaker 8: he llevado, la he llevado en mi maleta todo el tiempo,
16:33
Speaker 8: pensando que en algún momento la haría, además es una historia... imperecedera,
16:36
Speaker 8: yo creo que se puede contar en cualquier momento, en
16:39
Speaker 8: cualquier época y curiosamente además la hemos hecho sin pretenderlo
16:44
Speaker 8: pero la vida de pronto te lleva a que justo
16:48
Speaker 8: se cumplen 50 años de la muerte del generalísimo Franco y
16:52
Speaker 8: además es nuestra pequeña aportación a la digo celebración porque
16:57
Speaker 8: yo creo que estamos muy contentos de que se muriera
16:59
Speaker 3: en
16:59
Speaker 5: algún
16:59
Speaker 8: momento
17:00
Speaker 7: te
17:00
Speaker 3: iba a preguntar¿ Cuál es el sentido de traer al
17:08
Speaker 3: presente o qué sentido lo encontraste vos de traer al
17:12
Speaker 3: presente una historia ocurrida hace muchos años?¿ Cuál es la conexión?
17:20
Speaker 8: La conexión, realmente, primero, porque yo creo que es el
17:23
Speaker 8: momento de, o nos tocaba ya, y además es saludable,
17:28
Speaker 8: hacer una sátira sobre un dictador, que se han hecho
17:29
Speaker 8: muchas con Hitler. Tampoco hay muchos dictadores que se den
17:34
Speaker 8: para hacer la sátira, ¿no? Hay algunos que son como ya,
17:37
Speaker 8: por ejemplo, ahora hay uno que se... No voy a
17:39
Speaker 8: decir nombres, pero bueno, quiero decir que, por ejemplo, Trump
17:43
Speaker 8: prácticamente es un populista, ¿no? Es un dictador disfrazado de populista.
17:47
Speaker 7: Tiene buena
17:47
Speaker 8: comedia Trump también. Pero tiene buena comedia.
17:49
Speaker 7: Tienen buena comedia todos los...
17:51
Speaker 8: Claro. Y ellos no tienen sentido del humor, pero sí
17:54
Speaker 8: que tienen comedia, ¿no? Y bueno, una de las razones
17:58
Speaker 8: precisamente era hacer una sátira sobre el dictador. Porque curiosamente
18:02
Speaker 8: todavía está presente. No solamente que esté presente, sino porque
18:05
Speaker 8: hay muchas facciones, pero tanto... digo en España como en Europa,
18:09
Speaker 8: que se está desarrollando un movimiento bastante peligroso a nivel
18:14
Speaker 8: de que casi estamos repitiendo una serie de acciones que
18:19
Speaker 8: nos llevaron tanto a la guerra civil, a nosotros en España,
18:22
Speaker 8: como a la Segunda Guerra Mundial. Es peligrosísimo, además las
18:28
Speaker 8: guerras y lo que produce una guerra que es absolutamente
18:31
Speaker 8: devastador está muy cercano, tanto desde Europa... Además ahora como
18:36
Speaker 8: se retransmiten pues lo hemos normalizado muchísimo, ¿no? Entonces yo
18:39
Speaker 8: creo que en ese sentido la cena como es una
18:42
Speaker 8: parábola de un país en ese momento, que es el
18:46
Speaker 8: año 39 en España, el fin de la guerra civil, pues
18:49
Speaker 8: nos parecía que el Palace, además el hotel donde se desarrolla,
18:52
Speaker 8: es como, bueno, pues un país realmente donde suceden una
18:56
Speaker 8: serie de acciones y hay una serie de personajes, pero
19:00
Speaker 8: que por encima de todo está el pueblo que sufre
19:03
Speaker 8: las consecuencias de la guerra
19:04
Speaker 8: ¿no? Y es el pueblo que quiere luchar y salir adelante.
19:07
Speaker 3: Bueno, te lo pregunto desde el conocimiento
19:12
Speaker 2: no sé cómo es la versión teatral, pero la ironía,
19:16
Speaker 2: la
19:17
Speaker 3: farsa, el toque de farsa,¿ está más acentuado en tu película?
19:21
Speaker 8: Sí, realmente es más... La obra original es más blanca.
19:26
Speaker 8: Nosotros necesitábamos darle un poquito más de oscuridad. Para mí
19:28
Speaker 8: es una comedia, yo creo que es... He dicho que
19:31
Speaker 8: es una comedia de luces y sombras, ¿no? Sí. Y
19:33
Speaker 8: sobre todo también crear personajes que no existían en la
19:37
Speaker 8: obra de teatro original, como por ejemplo el personaje que
19:39
Speaker 8: hace Asier, que es Alonso, ¿no? Que tiene un significado
19:42
Speaker 8: muy claro, que es la muerte, ¿no? Y el miedo
19:45
Speaker 8: que puede desarrollar en ese momento a través de lo
19:48
Speaker 8: que significa este hombre que es absolutamente... Es un asesino, ¿no?
19:53
Speaker 8: Es un psicópata, o sea, quiero decir, con un punto sofisticado,
19:57
Speaker 8: pero en el fondo es eso, ¿no? La vida no
20:01
Speaker 8: le da ningún valor, ¿no? Entonces... Nos parecía que era
20:04
Speaker 8: muy importante que ese personaje existiera en el encargo, porque
20:08
Speaker 8: de alguna manera es lo que genera, a medida que
20:10
Speaker 8: va avanzando, el conflicto, no solamente el que lleguen todos
20:14
Speaker 8: a conseguir que la cena esté, porque hay dos partes,
20:18
Speaker 8: uno que evidentemente tiene que cumplir una misión, tanto el
20:21
Speaker 8: teniente Medina como el metre, Genaro, y luego los cocineros,
20:25
Speaker 8: quienes hacen bien su trabajo. Pero luego, lo que tienen
20:28
Speaker 8: que intentar, evidentemente, lo que aparece es una trama, que
20:31
Speaker 8: es cómo salir de ahí, ¿no?, de alguna manera. Y
20:34
Speaker 8: el punto, digamos, y la pared que se encuentran, y
20:37
Speaker 8: todo lo que está, de alguna manera, en contra de
20:43
Speaker 8: ese objetivo, es el personaje de Asier, ¿no?
20:50
Speaker 3: Cómo llegaste a ser este personaje?¿ Qué te interesó particularmente
20:54
Speaker 7: Voy a contar la historia de siempre, lo sabes. A
20:57
Speaker 7: mí este señor me llamó una noche y me dijo,
21:00
Speaker 7: urgentemente léete este guión y me tienes que responder mañana.
21:05
Speaker 7: Me tienes que responder ya, urgentemente. Y yo dije, vamos
21:08
Speaker 7: a ver,¿ qué actor se le ha caído que te
21:09
Speaker 7: ha dicho que no, que me está llamando a mí?
21:12
Speaker 7: Así que fue que yo siempre digo que yo con Manuel, vamos,
21:14
Speaker 7: le hubiese dicho que sí, sin leerlo, porque... Confío totalmente
21:18
Speaker 7: en él y para mí trabajar con él es un
21:21
Speaker 7: lujo y es un honor. Para mí es el jefe
21:27
Speaker 7: de la comedia y la historia de su cine en
21:30
Speaker 7: España ha sido para mí indispensable también. Era un regalo
21:37
Speaker 7: poder trabajar con él. Así que fue todo muy rápido.
21:41
Speaker 7: Inmediatamente en cuanto leí el guión dije quiero estar en esto.
21:45
Speaker 7: Vi el elenco con el que iba a trabajar y
21:47
Speaker 7: me excité más todavía. Me parecía que era todo maravilloso,
21:52
Speaker 7: pero sí, todo, todo. Todo apuntaba a que iba a
21:56
Speaker 7: ser algo en lo que quería estar.
21:59
Speaker 5: Me recordaba a
22:00
Speaker 7: las buenas películas españolas de toda vida, grandes actores con
22:03
Speaker 7: gran conflicto y de alta comedia, y me apetecía mucho. Entonces, bueno,
22:08
Speaker 7: rimó todo en ese momento y llegó en el momento ideal.
22:14
Speaker 7: No me dio mucho tiempo. porque empezamos a rodar lo
22:18
Speaker 7: que es ya pero bueno
22:21
Speaker 8: a él le gusta trabajar
22:22
Speaker 7: con presión a él me gusta trabajar con presión
22:25
Speaker 8: si
22:25
Speaker 7: yo le
22:26
Speaker 8: digo a lo mejor
22:26
Speaker 7: si él tiene
22:28
Speaker 8: un mes pues a lo mejor se lo empieza a
22:29
Speaker 8: pensar
22:30
Speaker 7: empieza a dar vueltas y ya me creo un personaje
22:32
Speaker 7: y luego me equivoco y empiezo a desconfiar de mí
22:35
Speaker 7: y empiezan a hablarme voces en la cabeza que no
22:38
Speaker 7: me ayudan entonces esto de no tener tiempo creo que
22:41
Speaker 7: es a mí además tu
22:42
Speaker 3: personaje en en la escena, de alguna manera, con un
22:50
Speaker 3: antedoro generalísimo, ¿no? Porque es un
22:52
Speaker 7: verbo terrible. No, no, precisamente...
22:56
Speaker 3: Y tiene
22:56
Speaker 5: mucho poder. Sí
22:57
Speaker 7: tiene mucho poder, pero bueno, lo que sí está claro
22:59
Speaker 7: que sí, y con curiosidad y toda la información que
23:03
Speaker 7: pude sacar sobre la falange española, que era mucho más
23:07
Speaker 7: terrorista y mucho más violenta que el propio Franco, o
23:10
Speaker 7: por lo menos la imagen que daba Franco, porque Franco
23:12
Speaker 7: luego es que físicamente y todo parecía como un poquita cosa,
23:18
Speaker 7: con todo lo que hacía, pero la falange sí era
23:23
Speaker 7: muy violenta, muy radical, e incluso a la falange Franco
23:27
Speaker 7: le parecía un blando, o sea que todavía representa algo
23:32
Speaker 7: mucho más duro que dentro del fascismo. Y entonces a
23:35
Speaker 7: mí me ayudó bastante como para poder irme al límite,
23:38
Speaker 7: de poder atreverme a hacer a alguien que está basado
23:42
Speaker 7: en el asco, en
23:43
Speaker 2: el odio
23:44
Speaker 7: en la rectitud y en la impunidad de puedo hacer
23:49
Speaker 7: lo que quiera porque hemos ganado la guerra. Y puedo
23:52
Speaker 7: hacer lo que quiera y puede ser jugar con eso también.
23:57
Speaker 7: era interesante porque así estaba dando el contrapunto para que
23:59
Speaker 7: existiera el conflicto y para que fuera todo mucho más
24:03
Speaker 7: peligroso a la hora de los que tenían que crear
24:05
Speaker 7: la escena y para el resto de personajes, que hubiera
24:08
Speaker 7: un elemento realmente peligroso ahí, más peligroso que el propio fascismo,
24:13
Speaker 7: sino el fascismo en manos de un psicópata, que no
24:18
Speaker 7: solamente es una idea
24:19
Speaker 5: política
24:20
Speaker 7: un abusador, un psicópata, totalmente un descelerado que es lo
24:24
Speaker 7: que es José Luis Alonso Candelas.
24:27
Speaker 3: Y eso es exactamente lo que te habías pedido o
24:31
Speaker 3: él le puso mucho más todavía?
24:33
Speaker 8: Bueno, es fundamental tener actores que además jueguen dentro de
24:39
Speaker 8: cómo es el personaje, estamos hablando de comedia, que ese
24:45
Speaker 8: tono es fundamental. Yo siempre creo que, y además lo
24:50
Speaker 8: hemos hablado muchas veces, que a él personalmente como persona,
24:55
Speaker 8: como actriz, Asier Echendía, es un personaje que odia, que
25:01
Speaker 8: le da asco. Pero tiene un punto, no voy a
25:05
Speaker 8: decir de humor, lo hace de una manera que se
25:10
Speaker 8: acerca y que el personaje crece. Probablemente si lo hubiera
25:15
Speaker 8: hecho otro actor no sería como es. Evidentemente él va
25:19
Speaker 8: a teñir siempre a los personajes que hace de una
25:23
Speaker 8: manera de ser y una manera de ver. que es
25:25
Speaker 8: fundamental en los actores... y ese punto... que aunque no esté...
25:30
Speaker 8: pero en la vida yo creo que es fundamental... tiene
25:33
Speaker 8: mucho sentido el humor... y la vida la ve de
25:36
Speaker 8: una manera... entonces eso es fundamental para acercarte incluso... a
25:39
Speaker 8: personajes que son asesinos... a asesinos muy seductores... y entonces
25:43
Speaker 8: todos esos matices... están están y es importante... tenerlos en
25:49
Speaker 8: la cabeza y eso es... a base de un trabajo
25:52
Speaker 8: que él... Da y desarrolla en el personaje. Entonces todo
25:57
Speaker 8: eso es fantástico, ¿no? Porque, bueno, pues da muchos matices.
26:02
Speaker 8: No es un personaje plano para nada. O sea, tiene muchas...
26:05
Speaker 8: Es un personaje esquinao, pero al mismo tiempo sofisticado. Es
26:08
Speaker 8: un hijo... Bueno, o sea... No es un hijo de
26:12
Speaker 8: la gran puta. Entonces quiero decir, eso es fundamental. Por
26:15
Speaker 8: eso yo creo que los actores, para mí, siempre es...
26:19
Speaker 8: Y he trabajado con ellos y he sentido el humor
26:21
Speaker 8: y en la comedia... la comedia tiene mucho drama, yo
26:25
Speaker 8: creo que es importante que ellos también sepan hacerlo, ¿no?
26:28
Speaker 8: No todos los actores saben hacer comedia.
26:31
Speaker 3: Bueno, justamente, entre otras cosas interesantes que tiene la escena,
26:37
Speaker 3: la película, es esa contrapartida, ¿no? Porque él podría caer
26:43
Speaker 3: en algún momento en la ironía fácil, digamos. Sin embargo,
26:48
Speaker 3: es un personaje marcadamente oscuro.
26:52
Speaker 8: Sí, sí. Y pone
26:54
Speaker 3: un contrapeso en el resto de la ironía.
26:59
Speaker 7: Hace que quieras más a los otros. Está claramente dirigida
27:03
Speaker 7: a que quieras a Genaro y a Mario y a
27:07
Speaker 7: todos los demás personajes.
27:10
Speaker 3: Qué cabida tiene en este momento la comedia en el
27:13
Speaker 3: cine español?
27:16
Speaker 8: Para mí es un tipo de comedia y casi siempre
27:19
Speaker 8: hemos intentado alejarnos un poco de la comedia, o sea,
27:26
Speaker 8: tampoco vamos a calificarla ni de adulta, ni como muchas veces,
27:29
Speaker 8: porque siempre a la comedia se le ponen etiquetas, ¿no?
27:32
Speaker 8: Es una manera de hacer y de ver la vida, ¿no? Entonces,
27:35
Speaker 8: yo creo que en ese sentido siempre hemos intentado sin bajando,
27:43
Speaker 8: por supuesto, hay que bajarse del pulpito y no ni teorizar,
27:47
Speaker 8: ni decir, no, porque la comedia tiene que ser o
27:49
Speaker 8: debe de ser. A mí me parece que la comedia
27:51
Speaker 8: tiene que ser ambiciosa. Y esa ambición tiene que estar
27:54
Speaker 8: también en la historia, en cómo se desarrolla, que no
27:57
Speaker 8: sea una comedia, entre comillas, facilona. La comedia tiene que
28:01
Speaker 8: provocar sentimientos contradictorios muchas veces, ¿no? Y entonces tiene que
28:04
Speaker 8: hacer sentir, tiene que hacer a veces llorar también, como
28:07
Speaker 8: tiene la vida. Entonces todos esos matices es un tipo
28:10
Speaker 8: de comedia que normalmente también por la parte comercial, pues
28:15
Speaker 8: en España hay quizá una tendencia a hacer una comedia
28:18
Speaker 8: más familiar, entre comillas, Yo no es que diga que
28:21
Speaker 8: esté ni mal ni bien, hay que hacerla, ¿no? Por
28:23
Speaker 8: eso genera industria, ¿no? Pero para mí la comedia que
28:26
Speaker 8: me gusta hacer es esta. O sea, para mí es
28:29
Speaker 8: muy importante, ¿no? Que todas las comedias que he hecho
28:32
Speaker 8: tienen un poco... Y esta...
28:34
Speaker 7: Alta comedia
28:34
Speaker 8: le llamaría yo
28:35
Speaker 7: lo que tú haces. Es alta comedia. Claro. Bueno, Manuel
28:38
Speaker 7: Gómez
28:39
Speaker 3: Pereira y Asier Echeandía.
28:43
Speaker 7: Cada vez lo dices mejor. Muchísimo.
28:45
Speaker 3: me das una chance más
28:48
Speaker 7: y hablas euskera y
28:49
Speaker 3: hablas
28:50
Speaker 7: euskera
28:53
Speaker 3: bueno respectivamente director y uno de los protagonistas de la
28:57
Speaker 3: escena muchísimas gracias por este contacto un placer muchas gracias
29:03
Speaker 3: a
29:03
Speaker 8: vosotros
29:21
Speaker 3: Llegó a la Argentina en el marco del festival Más
29:25
Speaker 3: la Buena Letra, una historia realmente apasionante sobre los sacrificios
29:30
Speaker 3: que tuvieron que hacer las mujeres en la popera, con
29:33
Speaker 3: guión y dirección de Cecilia Rico, protagonizada por Loreto Mauleón.
29:40
Speaker 3: Entre otros reconocimientos, la realizadora obtuvo una mención especial del
29:44
Speaker 3: jurado del último festival de
29:46
Speaker 2: Málaga
29:47
Speaker 3: Estamos con Celia Rico, y Loreto Mauleón, aquí en GPS
29:52
Speaker 3: Audiovisual Radio. Muchas gracias por acompañarnos. Bienvenidas. Gracias. Celia, la
29:57
Speaker 3: historia tiene como punto de partida la novela homónima de
30:01
Speaker 3: Rafael Chirves, editada hace más de 30 años.¿ Qué preguntas te
30:06
Speaker 3: hiciste al bucear en esta obra y decidir trasladarla al cine?
30:12
Speaker 10: Pues creo que una de las primeras preguntas que me
30:15
Speaker 10: hice fue por qué no hemos preguntado a esa generación
30:20
Speaker 10: que ya no está con nosotros... cómo se sintieron en
30:24
Speaker 10: aquellos años... no solo en la guerra sino en la posguerra...
30:29
Speaker 5: una vez
30:29
Speaker 10: que llegó esa supuesta paz... pero que se fue prolongando
30:32
Speaker 10: la guerra... y que se pasó hambre... y que se
30:36
Speaker 10: pasó tanto miedo... y eso fue una de las primeras
30:38
Speaker 10: cosas que pensé... la novela me dejó muy triste... Y
30:44
Speaker 10: también me pregunté, bueno, me hice muchas preguntas de cómo
30:47
Speaker 10: poder adaptar esta novela, porque es una novela muy complicada
30:50
Speaker 10: de adaptar y había que elegir qué contar de todo eso.
30:57
Speaker 10: Y me hice también preguntas más grandes, más filosóficas, un
31:02
Speaker 10: poco si el sacrificio vale para algo, si ha merecido
31:05
Speaker 10: la pena, si el silencio nos salva, si es Si
31:13
Speaker 10: nos toca a nosotros como generación más joven hablar de
31:15
Speaker 10: todo lo que nos hablaron quizá a nuestros padres que
31:18
Speaker 10: les costó, ¿no? Como preguntar a sus padres porque había
31:21
Speaker 10: mucho dolor. Pero luego me hice preguntas muy chiquititas que
31:25
Speaker 10: me sirvieron para la adaptación que pasaron por qué se
31:29
Speaker 10: comía cuando no había casi alimento y cartillas de racionamiento.
31:34
Speaker 10: Y esa pregunta, por ejemplo, me costó mucho resolverla porque
31:37
Speaker 10: es algo que no se ha contado. y que no
31:39
Speaker 10: está en los libros de historia.¿ Qué hacía una madre
31:42
Speaker 10: de familia para alimentar a los suyos? Y esa pregunta
31:48
Speaker 10: fue crucial para encontrar pequeños detalles que luego pudieran contar
31:53
Speaker 10: la historia de Ana, porque la protagonista era una ama
31:56
Speaker 10: de casa. Y ahí fui indagando en eso, como por
32:01
Speaker 10: ejemplo la zona donde transcurre la película, Valencia, que es
32:04
Speaker 10: una zona de naranjas, cómo se inventaron hacer una tortilla
32:08
Speaker 10: de patatas, sin huevo ni patatas, poniendo las cáscaras de
32:10
Speaker 10: naranja remojo
32:15
Speaker 3: Ahora, de todos esos elementos que tenía la obra en
32:21
Speaker 3: la que te basaste,¿ qué decidiste privilegiar?
32:28
Speaker 10: Pues la novela está escrita en primera persona, está escrita
32:32
Speaker 10: por Ana, la protagonista, que le escribió una carta a
32:35
Speaker 10: su hijo, para contar la historia familiar... entonces lo primero que...
32:39
Speaker 10: la primera decisión que tomé... es intentar convertir... la voz
32:42
Speaker 10: narrativa en mirada... y eso pasaba por estar siempre... en
32:46
Speaker 10: el punto de vista de Ana... y que su... su
32:49
Speaker 10: posición digamos... como de puesta en escena... fuera siempre la
32:53
Speaker 10: de los ojos que lo ven todo... que lo ven todo...
32:55
Speaker 10: y que... y que saben ¿no?... lo que está pasando alrededor...
32:59
Speaker 10: tanto en el contexto histórico... como en las relaciones entre
33:03
Speaker 10: los personajes... y que fuera su mirada la mirada del espectador.
33:09
Speaker 10: Eso fue, digamos, como la decisión. Y luego hacer que
33:14
Speaker 10: Ana fuera una mujer bondadosa, pero sobre todo una mujer
33:19
Speaker 10: inteligente y que sabe y que no es tonta, que
33:22
Speaker 10: decide hacer gestos bondadosos porque quiere. Otras cosas no las
33:29
Speaker 10: pudo elegir, pero... sí que decidió ser buena, a diferencia
33:34
Speaker 10: de otros personajes de la película.
33:36
Speaker 3: De la historia, claro. Ahora,¿ y en tu caso cómo
33:40
Speaker 3: fue el acercamiento a Celia y al personaje
33:47
Speaker 11: Pues mira, lo comentábamos antes que fue un acercamiento como
33:50
Speaker 11: muy poquito a poco, porque hay veces que en los
33:54
Speaker 11: proyectos tienes muy poquito tiempo, recibes el guión con poco tiempo,
33:58
Speaker 11: muy pocos ensayos y te pones a hacer Pero aquí
34:01
Speaker 11: tuvimos un tiempo antes en el que Celia y yo
34:06
Speaker 11: anduvimos intercambiándonos todo tipo de información que tuviera que ver
34:12
Speaker 11: con la película o con el contexto o con nuestras abuelas.
34:16
Speaker 11: Nos íbamos mandando referencias, libros, películas, exposiciones, dibujos, yo qué sé.
34:23
Speaker 11: Nos íbamos mandando de todo. Y de ahí fuimos construyendo
34:28
Speaker 11: poquito a poco el personaje. Y luego algo que a
34:32
Speaker 11: mí me sirvió muchísimo es el coser, las tareas del hogar.
34:37
Speaker 11: La cocina, por ejemplo, no es algo en lo que
34:41
Speaker 11: tuve que poner mucho hincapié porque me gusta mucho cocinar,
34:45
Speaker 11: pero sí en imaginar con lo poco que tenían lo
34:50
Speaker 11: mucho que hacían, eso sí. Pero después, por ejemplo, lo
34:54
Speaker 11: de coser a mí me ayudó mucho a entrar en
34:56
Speaker 11: ese personaje porque ella no para de trabajar, no para
34:59
Speaker 11: de trabajar. Sí. Y yo tenía que conseguir que eso
35:04
Speaker 11: fuera natural, que fuera algo que saliera de dentro. Y bueno,
35:10
Speaker 11: estuve también como tres meses aprendiendo a coser. Y después,
35:15
Speaker 11: pues ya sí que tuvimos esos ensayos, primero las dos
35:18
Speaker 11: y después con el resto de los actores y las actrices.
35:23
Speaker 11: Y fuimos construyendo muy poquito a poco. Y eso no
35:28
Speaker 11: siempre tienes la suerte de hacerlo así. Y esto a
35:30
Speaker 11: mí me permitió ir interiorizando al personaje y fue precioso,
35:37
Speaker 11: la verdad
35:39
Speaker 3: Bueno, y además, pienso, un oficio que prácticamente nuestras madres,
35:44
Speaker 3: nuestras abuelas, coser, bordar, todo eso sería muy natural.
35:48
Speaker 11: Claro, exacto. Yo le decía a mi madre y mi madre,
35:52
Speaker 11: yo no tengo ni idea, yo me pongo el dedal
35:56
Speaker 11: en el dedo que no corresponde y voy haciendo, pero
35:59
Speaker 11: por suerte la madre de Celia es costurera, entonces ella
36:03
Speaker 11: fue una de las que me enseñó.
36:05
Speaker 3: Celia, la película reivindica el lugar de las mujeres en
36:12
Speaker 3: este contexto histórico,¿ Cuáles fueron los desafíos y las complejidades
36:19
Speaker 3: que tuviste que afrontar, teniendo en cuenta que es una
36:22
Speaker 3: historia sobre mujeres, narrada por una mujer, por un equipo
36:30
Speaker 3: mayoritariamente femenino, tengo entendido, y siendo vos misma directora
36:37
Speaker 5: mujer
36:38
Speaker 10: Claro, esto era una diferencia con respecto a la novela,
36:41
Speaker 10: que está escrita por un hombre, Y a mí me
36:45
Speaker 10: ha pasado que durante toda mi historia de espectadora, cuando
36:50
Speaker 10: he visto los personajes femeninos, a veces no me he
36:53
Speaker 10: sentido identificada. Y era algo que me preocupa mucho en
36:58
Speaker 10: general en todas mis películas. Y cuando hago personajes masculinos,
37:03
Speaker 10: todavía más. Por no repetir lo que me había pasado
37:06
Speaker 10: a mí cuando personajes femeninos eran escritos o dirigidos por hombres, ¿no? Entonces, bueno,
37:12
Speaker 10: eso ya es un gran desafío, ¿no? Intentar que luego
37:17
Speaker 10: todas las personas que vean la película vean algo en
37:20
Speaker 10: esos personajes que se puedan sentir identificados o que reconozcan
37:24
Speaker 10: a alguien ahí, ¿no? Que tiene que ver también con
37:27
Speaker 10: el trabajo más humano, ¿no? Que también luego tiene toda
37:31
Speaker 10: la parte actoral, ¿no? Que es la que le da
37:33
Speaker 10: la vida, ¿no? Pero sí, diría que un poco por
37:37
Speaker 10: ahí y luego también... La voluntad, ¿no? Que yo creo
37:43
Speaker 10: que en ese sentido todo el equipo y todas las
37:47
Speaker 10: personas que han formado parte del proyecto lo han visto clarísimo, ¿no?
37:52
Speaker 10: Que la historia se puede contar desde muchos lugares, pero
37:55
Speaker 10: siempre se nos ha contado desde la parte más épica, ¿no?
38:01
Speaker 10: De los hombres, ¿no? Que lucharon en la guerra, los
38:05
Speaker 10: hombres que perdieron el trabajo, los hombres que fueron señalados, encarcelados, asesinados, ¿no? Como...
38:11
Speaker 10: tanto dolor, pero se nos había contado menos la historia,
38:15
Speaker 10: que se supone que esa historia es minúscula, que no
38:17
Speaker 10: es tan épica, pero que sí lo es, y eso
38:20
Speaker 10: es lo que hemos intentado con la película, que haya
38:21
Speaker 10: también una épica
38:24
Speaker 2: en la
38:24
Speaker 10: vida de esas mujeres. Y eso creo que era algo
38:28
Speaker 10: interesante y algo un poco distinto de lo que se
38:30
Speaker 10: había hecho en el cine de posguerra, digamos, en el país,
38:34
Speaker 10: que era poner el foco en las mujeres y no
38:36
Speaker 10: solo en la mujer que se queda en casa, la
38:39
Speaker 10: mujer que no, un poco la que impuso el franquismo,
38:41
Speaker 10: el ángel del hogar, sino aquella mujer también que intenta
38:44
Speaker 10: salirse un poco del rol, que quiere hacerlo distinto y
38:48
Speaker 10: que tampoco pudo, que lo representa el otro personaje femenino
38:51
Speaker 2: de
38:52
Speaker 10: Ana Rujas. y un poco también el desafío aquí era...
38:55
Speaker 10: que ese otro personaje... que no cumple con lo que...
38:59
Speaker 10: la sociedad imponía en ese momento... o la dictadura imponía
39:02
Speaker 10: en ese momento... que no se malinterpretara... como ocurrido en
39:07
Speaker 10: otros relatos... como la fe fatal o la mujer... que
39:12
Speaker 10: fuera también humana... y que comprendiéramos que... que lo tuvo
39:17
Speaker 10: tan difícil... que no había opción... que cualquier mujer... la
39:21
Speaker 10: que se quedaba haciendo lo que tocaba... no pudo cumplir
39:24
Speaker 10: sus deseos y la que quiso cumplir sus deseos nadie
39:26
Speaker 10: la entendió
39:28
Speaker 3: bueno el temita que está dando vueltas hoy día en
39:34
Speaker 3: el cine contemporáneo y el cine realizado por mujeres la
39:39
Speaker 3: invisibilización de tantas y tantas mujeres a lo largo de
39:44
Speaker 3: los años y del trabajo de tantas mujeres en la
39:48
Speaker 3: industria audiovisual como es el caso de ustedes sí¿ Vos
39:53
Speaker 3: cómo te sentiste interpretando un personaje tan alejado de tu época,
39:59
Speaker 3: pero al mismo tiempo tan representativo de ciertas cuestiones contemporáneas
40:03
Speaker 11: como
40:04
Speaker 3: estas que venimos hablando?
40:06
Speaker 11: Claro, a mí me hizo reflexionar mucho porque creo que
40:10
Speaker 11: seguimos teniendo mucho de ellas. Se nos ha inculcado de
40:15
Speaker 11: alguna manera complacer, poner por delante el deseo de otros.
40:20
Speaker 11: Entonces nos encontramos de repente analizando estas situaciones, analizándonos a
40:27
Speaker 11: nosotras mismas, intentando romper esos esquemas. No quiero comparar ni
40:31
Speaker 11: mucho menos nuestra situación con la de nuestras abuelas, pero
40:33
Speaker 11: que es algo que se ha ido arrastrando y que
40:35
Speaker 11: nos sigue tocando y que seguimos trabajando, ¿no? Y bueno,
40:40
Speaker 11: a mí me ha parecido que además de ser un
40:42
Speaker 11: trabajo de aproximación a ellas y de contar esta historia
40:46
Speaker 11: y honrarlas también de alguna manera, me ha servido mucho
40:49
Speaker 11: para cuestionarme a mí misma y para tomar decisiones, para
40:55
Speaker 11: intentar tomar decisiones a partir de ahora también. Sí, coger
40:59
Speaker 11: ese poder que no le dieron, ¿no? Eso que no
41:03
Speaker 11: pudieron tener ellas. Después
41:04
Speaker 3: de naturalizar durante tanto tiempo un pequeño gesto cotidiano. Y
41:10
Speaker 11: que sigues notando que a veces lo sigues haciendo tú también. Sí,
41:14
Speaker 3: totalmente.
41:15
Speaker 11: Y todavía nos queda mucho trabajo, pero ahí estamos, intentando romper.
41:20
Speaker 3: La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Málaga.¿
41:25
Speaker 3: Qué percibieron del público?¿ Qué devolución tuvieron del público? que
41:31
Speaker 3: ustedes no habían notado... hasta ese momento
41:35
Speaker 11: bueno es que...
41:36
Speaker 3: esperaban que las sorprendió...
41:38
Speaker 11: la verdad que íbamos un poco... sin saber... los estrenos
41:42
Speaker 11: siempre son... un poco nube... tú estás como en lo tuyo...
41:48
Speaker 11: te da miedo mirar las críticas... por un lado como
41:50
Speaker 11: que no quieres saber nada... pero es una mezcla de sentimientos...
41:54
Speaker 11: y la tensión que tienes antes de estrenar... no te
41:57
Speaker 11: deja ver... pero bueno tuvimos la verdad... hicimos primero hubo
42:01
Speaker 11: creo un estreno para periodistas y al día siguiente tuvimos
42:04
Speaker 11: todas las entrevistas antes de mostrárselo al público general y
42:08
Speaker 11: ahí la verdad que sentimos mucho cariño de los periodistas
42:12
Speaker 11: y esto nos dio a nosotras un poco de relajo
42:15
Speaker 11: como que de repente dijimos bueno nos podemos relajar un
42:18
Speaker 11: poquito y después al mostrarlo a la gente eso fue
42:22
Speaker 11: precioso era la primera vez que lo veíamos con público
42:27
Speaker 11: y pudimos estar además prácticamente todo el elenco, nos faltaron Sofía,
42:32
Speaker 11: la niña y Teresa, que es la abuela, pero bueno,
42:34
Speaker 11: estaban ahí presentes y fue muy bonito, la verdad. Fue
42:39
Speaker 11: muy emocionante, terminamos todos llorando. Bueno, fue bonito y además
42:44
Speaker 11: el público en Málaga es muy cálido y nos lo
42:47
Speaker 11: hizo sentir, yo creo que sí, fue un bonito estreno.
42:51
Speaker 10: Y luego como que hay una generación, la generación de
42:53
Speaker 10: mis padres, por
42:54
Speaker 11: ejemplo,
42:55
Speaker 10: que ha acudido mucho. En Málaga había, yo creo, mucho
43:00
Speaker 10: público de esa edad y luego en el Senado de
43:02
Speaker 10: Salas también. Y claro, es una generación que le tocaba
43:07
Speaker 10: muy de cerca y había mucha gente muy conmovida en
43:12
Speaker 10: muchos niveles, ¿no? Incluso alguien que veía algo del mobiliario
43:16
Speaker 10: que le recordaba a la casa de los padres y
43:18
Speaker 10: te hace viajar en el tiempo. Y luego mucha gente
43:21
Speaker 10: que no ha podido... que no ha podido hablar con
43:26
Speaker 10: sus familiares porque había mucho dolor y ante el dolor
43:29
Speaker 10: hubo mucho silencio. Y recuerdo como en algún pase que
43:34
Speaker 10: alguien me agradeció la película porque le ayudó como a
43:39
Speaker 10: imaginar que esos momentos de interior en la casa, esos
43:43
Speaker 10: momentos íntimos de soledad, de tristeza, de tener ganas de
43:47
Speaker 10: llorar o de coger fuerza o incluso de ponerse a bailar,
43:51
Speaker 10: que esos momentos... Los habían imaginado con sus propios familiares
43:55
Speaker 10: y eso les había ayudado a rellenar como ciertos huecos
43:58
Speaker 10: de lo que no sabían, ¿no? Cómo ponerse en ese lugar.
44:02
Speaker 10: Y eso es muy bonito, ¿no? Poderle, digamos, regalar a
44:05
Speaker 10: alguien un poquito de ese pasado y que lo pueda
44:11
Speaker 10: ver y proyectar allí a sus familiares, ¿no?
44:14
Speaker 11: También hay algo como del perdón. hacia ese silencio, como
44:19
Speaker 11: que hay muchas veces que sientes que la gente se
44:22
Speaker 11: emociona porque no había entendido por qué no habían hablado
44:25
Speaker 11: de esto, por qué calla tanto la abuela y de
44:28
Speaker 11: repente aquí perdonar un poquito y tener un poco de
44:32
Speaker 11: compasión hacia ese lugar que ocupaba, que muchas veces el
44:36
Speaker 11: silencio era la única salida para seguir adelante. Volver a
44:40
Speaker 11: hablar de ello no hacía más que revolver el dolor
44:42
Speaker 11: y volver a sacarlo y decidieron callar. Entonces de repente
44:47
Speaker 11: también como ese perdón es muy bonito verlo en la gente.
44:52
Speaker 3: Celia Rico y Loreto Mauleón, muchísimas gracias. Directora y protagonista
44:59
Speaker 3: de La Buena Letra, una gran película. Muchísimas gracias por
45:04
Speaker 3: este contacto y por traernos la película aquí a Buenos
45:08
Speaker 3: Aires a través de la muestra Más.
45:10
Speaker 10: Muchísimas gracias.
45:21
Speaker 3: El director vasco Asier Altuna llegó a la Argentina para
45:25
Speaker 3: presentar Carmel en el contexto del Festival Más. Carmel combina
45:31
Speaker 3: el drama histórico, música y memoria y pone el acento
45:36
Speaker 3: en la intimidad de una pareja y de una familia
45:39
Speaker 3: atravesadas por la guerra y la represión franquista. Está inspirada
45:44
Speaker 3: en la novela La Hora de Despertarnos Juntos, de Kirmer Uribe,
45:49
Speaker 3: que a su vez se basa en una historia real. Bueno,
45:52
Speaker 3: estamos con Asiera Altuna, muchísimas gracias por acompañarnos. Un placer, encantado.¿
45:57
Speaker 3: Qué encontraste en la novela que te decidió a encarar
46:02
Speaker 3: el proyecto de la película?
46:05
Speaker 6: Pues la verdad es que yo nunca pensaba que iba
46:08
Speaker 6: a hacer una peli de época. Nunca. Pero encontré una historia,
46:13
Speaker 6: aunque ya había habido un montón de historias de la guerra,
46:16
Speaker 6: de la posguerra, siempre nos han contado en casa, ¿no?
46:20
Speaker 6: Pero encontré una historia sobre todo con unos personajes muy potentes, ¿no?
46:26
Speaker 6: Desde Carmele, sus padres, Chomile Tamendi... el que se convirtió
46:32
Speaker 6: en su marido. Personajes muy potentes y que tuvieron que
46:37
Speaker 6: lidiar con situaciones extremas. Vi muchos elementos cinematográficos, desde la
46:45
Speaker 6: música y todo el viaje que tienen que hacer, porque
46:51
Speaker 6: son echados de su casa, se exilian en Francia primero,
46:54
Speaker 6: luego en el segundo exilió en Venezuela y luego vuelven
46:59
Speaker 6: otra vez a su casa para intentar tumbar la dictadura.
47:03
Speaker 6: Entonces hay un montón de elementos muy cinematográficos ahí. Desde espionaje,
47:09
Speaker 6: hay guerra, hay historia de amor, hay mucha música. y
47:17
Speaker 6: sobre todo gente muy comprometida y que luchó todo el
47:24
Speaker 6: rato por recuperar aquello que perdieron. Me parece una historia
47:28
Speaker 6: muy épica y ahí de repente me volví loco con
47:34
Speaker 6: la historia y me
47:35
Speaker 3: tiré para adelante.¿ Y dónde decidiste poner el acento vos,
47:40
Speaker 3: en tu versión de esta historia? Bueno, me costó mucho.
47:44
Speaker 6: Yo a priori pensaba que al tener un libro donde
47:50
Speaker 6: se contaba toda la historia y también tenía los testimonios
47:52
Speaker 6: de los hijos de Carmela y Chomín, Pues pensaba que
47:56
Speaker 6: la historia estaba escrita y me parecía que se me
47:58
Speaker 6: abría fácil escribir. Creo que es la primera vez que
48:02
Speaker 6: hacía una adaptación y me costó muchísimo. Sobre todo porque
48:07
Speaker 6: me costó encontrar la historia,
48:10
Speaker 2: desde
48:10
Speaker 6: qué punto de vista contar. Y acabé contando la historia
48:15
Speaker 6: sobre todo de esas mujeres que de manera casi silenciosa
48:21
Speaker 6: luchan por... pensando en la siguiente generación,
48:26
Speaker 5: por
48:28
Speaker 6: recuperar de alguna manera eso que perdieron, pero pensando más
48:32
Speaker 6: en la comunidad que en ellos. Y ahí Carmele se
48:36
Speaker 6: me apareció, porque he tenido en casa también mujeres referentes
48:39
Speaker 6: que han hecho mucho Por ejemplo, para recuperar esa lengua
48:46
Speaker 6: que fue prohibida durante tantos años en
48:48
Speaker 3: la
48:48
Speaker 6: dictadura,
48:49
Speaker 3: en la euskera.
48:51
Speaker 6: Y yo recibí eso desde casa y de repente puse
48:53
Speaker 6: el foco ahí
48:54
Speaker 6: Me alejé un poco de la épica de la guerra,
48:56
Speaker 6: del espionaje y un poco ese mundo de hombres y
49:00
Speaker 6: puse más
49:02
Speaker 3: el foco
49:02
Speaker 6: en ellas. Y eso fue un poco el proceso que
49:07
Speaker 6: tuve que vivir porque todo eso que es tan... Era
49:12
Speaker 6: muy cinematográfico y muy interesante, ¿no? La guerra, los exilios
49:16
Speaker 3: la
49:16
Speaker 6: música, todo eso, pero al final acabé poniendo como de
49:19
Speaker 6: fondo y poniendo el foco
49:21
Speaker 3: en Carmele. Claro, era muy tentador,¿ no es cierto? Es
49:26
Speaker 3: muy tentador, es
49:26
Speaker 6: muy goloso, pero también... Tengo que decir que fue un
49:32
Speaker 6: camino que me llevó el proceso
49:34
Speaker 2: de
49:34
Speaker 6: guión y bueno
49:36
Speaker 2: yo
49:36
Speaker 6: suelo trabajar así. No pienso en qué peli voy a hacer,
49:41
Speaker 6: sino que me arrastre la historia y armando la historia
49:45
Speaker 6: según vas trabajando.
49:48
Speaker 3: Y qué tiene para decirnos hoy una historia ocurrida hace
49:52
Speaker 3: más de 80 años?
49:54
Speaker 6: Bueno, pues desgraciadamente mucha. Parece que es una historia de
50:00
Speaker 6: otra época, pero desgraciadamente estamos viviendo una época en la
50:05
Speaker 6: que el fascismo y el totalitarismo de alguna manera está
50:10
Speaker 6: apareciendo con mucha fuerza en España. Aquí en América Latina,
50:15
Speaker 6: en Estados Unidos y en Europa, por todos lados. Entonces,
50:19
Speaker 6: pues la verdad es que da miedo. Porque yo creo
50:24
Speaker 6: que es muy interesante, aunque la película no aparece, De
50:30
Speaker 6: alguna manera está ahí la época de la Segunda República,
50:34
Speaker 6: una época que culturalmente era una maravilla. Se estaban dando
50:41
Speaker 6: cambios muy importantes en la educación, también las mujeres consiguieron
50:48
Speaker 6: que pudieran votar en el 32. O sea, era una época
50:51
Speaker 6: de muchos cambios. Y justo el golpe de Estado fascista
50:54
Speaker 6: vino a romper todo eso.
50:55
Speaker 5: Y
50:56
Speaker 6: yo de alguna manera
50:56
Speaker 5: ahora
50:57
Speaker 6: también estamos bien de libertades, pero tenemos que ser muy
51:02
Speaker 6: conscientes de que en cualquier momento de un plumazo podemos
51:07
Speaker 6: volver a muchos años atrás. Por eso creo que de
51:15
Speaker 6: alguna manera esta peli viene... No está mal que venga
51:19
Speaker 6: en este momento, porque creo que sobre todo las generaciones nuevas,
51:23
Speaker 6: los
51:23
Speaker 5: jóvenes
51:24
Speaker 6: deberían de concienciarse de que hay que luchar por mantener
51:30
Speaker 6: esas libertades
51:31
Speaker 5: que tenemos
51:33
Speaker 6: Y eso, pues creo que estamos muy concienciados de eso
51:37
Speaker 6: y lo estamos trabajando para llegar a las escuelas con
51:39
Speaker 6: la peli. Ah,
51:41
Speaker 3: también. Sí, eso. Ajá, bien. Ahora, otro punto de fuerte
51:46
Speaker 3: conexión con la actualidad, vos lo mencionabas muy por arriba recién,
51:52
Speaker 3: pero por lo menos así lo entendí yo, es el
51:56
Speaker 3: protagonismo de las mujeres. También estamos en una época donde
52:02
Speaker 3: las mujeres hoy tienen un fuerte protagonismo y en procesos familiares, sociales, ¿no?
52:10
Speaker 3: En ese sentido,¿ a vos te apareció así...? espontáneamente el
52:16
Speaker 3: rol de esta mujer o fue algo
52:18
Speaker 6: que te... A ver, Carmele también no es solo ella
52:23
Speaker 6: como personaje, sino su madre. Es increíble
52:27
Speaker 2: la
52:28
Speaker 6: mujer fuerte que era. Era maestra de escuela, era presidenta
52:33
Speaker 6: de la Asociación de Mujeres de su Pueblo. en una
52:37
Speaker 6: época en la que, como he dicho antes, se estaban
52:39
Speaker 6: dando muchos cambios en la educación también. Y yo creo
52:41
Speaker 6: que está claro que era una mujer que estaba muy
52:49
Speaker 6: comprometida con esos cambios y muy comprometida con la cultura
52:53
Speaker 6: y sobre todo también que dio una buena educación a
52:57
Speaker 6: su hija.
52:57
Speaker 2: Le
52:58
Speaker 6: mandó a Valladolid a estudiar enfermería Y todo eso que
53:03
Speaker 6: tiene detrás, Carmele también le hace. Creo que esta historia
53:09
Speaker 6: es una historia de generaciones. Al final hay un momento
53:15
Speaker 6: clave en la peli que es cuando Carmele se da
53:19
Speaker 6: cuenta que la dictadura es más fuerte de lo que pensaba.
53:25
Speaker 6: pues su marido sigue y se va
53:27
Speaker 2: a la guerra
53:27
Speaker 6: otra vez, se va a luchar, pero ella se da
53:30
Speaker 6: cuenta de que lo inteligente es trabajar a la siguiente generación,
53:33
Speaker 6: darle unos buenos estudios a esos chavales para que algún
53:38
Speaker 6: día puedan recuperar todo eso
53:40
Speaker 5: que perdieron.
53:40
Speaker 6: Entonces, creo que ese espíritu de transmisión es muy de
53:46
Speaker 6: las mujeres también. Ese trabajo silencioso en la retaguardia y de...
53:55
Speaker 6: crear bases para que no se vaya al carajo todo.
53:59
Speaker 6: Y creo que es un valor que me gusta mucho
54:08
Speaker 6: contar porque a nosotros también nos ha llegado eso desde
54:11
Speaker 6: otras generaciones
54:13
Speaker 3: creo que el pueblo
54:13
Speaker 6: vasco es un poco eso mantiene un poco durante
54:18
Speaker 3: trabaja mucho las misiones claro de generación en generación y
54:24
Speaker 3: las historias y la importancia de determinados valores sí Eso
54:28
Speaker 3: se ve mucho en el cine vasco. Ahora, bueno, Carmel
54:32
Speaker 3: se presentó, se estrenó en el Festival Internacional de Cine
54:36
Speaker 3: de San Sebastián, donde te otorgaron el premio Cinemira a
54:39
Speaker 3: la trayectoria. Sí.¿ Qué representó este reconocimiento?
54:45
Speaker 6: Bueno, cayó en la figura mía y de Telmo Esnal,
54:50
Speaker 6: porque hace 20 años hicimos un largometraje en euskera, que fue
54:58
Speaker 6: muy exitoso y como que arrancó una nueva era de
55:06
Speaker 6: pequeña industria de técnicos, de directores, productores, actores, que empezó
55:11
Speaker 6: a hacer cine en el País Vasco sin poner el
55:16
Speaker 6: foco en ir a Madrid o a Barcelona
55:19
Speaker 5: a
55:19
Speaker 6: trabajar. Somos la primera generación que nos hemos quedado allí
55:24
Speaker 6: y de manera natural hemos acabado viviendo haciendo cine en
55:29
Speaker 6: Euskal Herria. Y bueno, además esa película que se llamó
55:34
Speaker 6: Aupa Echeveste fue de las primeras películas, llevaba mucho tiempo
55:38
Speaker 6: sin hacerse ninguna película en lengua vasca y fue una
55:44
Speaker 6: película rodada en euskera que tuvo muchísimo éxito, ganó el
55:47
Speaker 6: premio de la juventud en el Festival de Cine San
55:50
Speaker 6: Sebastián y mucho éxito del público. Al final nos recayó
55:56
Speaker 6: a nosotros el premio, pero yo creo que es un
55:58
Speaker 6: poco el reconocimiento a toda esa gente que con ayuda
56:03
Speaker 6: de las instituciones hemos acabado haciendo cine y teniendo un
56:09
Speaker 6: nivel de calidad de cinematografía muy importante. Y además, muchas
56:16
Speaker 6: de esas propuestas son en austera también. Y bueno, desde
56:20
Speaker 6: aquella peli que era como algo novedoso, Pues ha resultado
56:24
Speaker 6: que este otoño, por ejemplo, ha habido como cinco películas
56:29
Speaker 6: estrenadas o se están estrenando cinco películas en euskera, con
56:33
Speaker 6: temáticas diferentes, directores con puntos de vista muy diferentes, pero
56:39
Speaker 6: sobre todo donde hay mucha calidad, gente joven, gente que
56:42
Speaker 6: ya somos veteranos y propuestas creo que muy interesantes. Entonces,
56:48
Speaker 6: al final es un premio a toda esta gente que
56:50
Speaker 6: hemos conseguido conseguido crear una pequeña industria.
56:57
Speaker 3: Consolidar el cine vasco. Esto en el festival se ve
57:00
Speaker 3: año a año. Yo voy prácticamente todos los años y
57:03
Speaker 3: es notable el crecimiento del cine vasco y esta diversidad
57:08
Speaker 3: y calidad a la que hacer referencia. Asier Altuna, director
57:13
Speaker 3: de Carmel, la película vasca que llegó a Buenos Aires,
57:17
Speaker 3: a la Argentina, en el marco de la muestra MÁS.
57:22
Speaker 3: Muchísimas gracias por acompañarnos. Muchas gracias. Gracias por acompañarnos en
57:29
Speaker 3: esta nueva emisión de GPS Audiovisual Radio. Nos volvemos a
57:34
Speaker 3: encontrar el próximo miércoles, como siempre, a las 19 horas en
57:39
Speaker 3: vivo aquí en Radio Trend Topic y en el canal
57:41
Speaker 3: de YouTube de GPS Audiovisual. No se vayan porque ya
57:46
Speaker 3: llega mala noche y ya saben, como decimos siempre... Vean
57:50
Speaker 3: Cine Argentino. Hasta la semana que viene y gracias por acompañarnos.
57:56
Speaker 3: Esto fue GPS Audiovisual Radio.
58:16
Speaker 9: Los esperamos el próximo miércoles a las 19 horas por Radio 30.