Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T04 P181 - Santiago Loza, Cesar Bordon, Mariana Avramo y Marcelo Altmark
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- GPS Audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino. En la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. Buenas buenas, buenas bienvenidos a GPS Audiovisual Radio en nuestra cuarta temporada de emisión, con la producción periodística de Norberto chap y la conducción de quien les habla Julia Montesoro. Mañana se estrena n Ne en un camino de campo, la nueva película de Santiagolosa, protagonizada por Ana Bianco, Eva Bianco y Anabela Vacigalupo. Se trata de una historia sobre amistades y algo tan inútil, según dice el anticipo, la gacetilla periodística y necesario como la poesía. La película se exhibirá en la sala lugones y desde el jueves diez en el cine Cosmos iniciamos esta nueva emisión de GPS audiovisual radio con el director de amigas en un camino de campo santiagolosa. Cómo estás, Santiago. Muchas gracias por acompañarnos estás si te podés desmutear así te escuchamos hola jua. Gracias por la invitación y por acompañar siempre un gusto saludarte bueno, más allá del juego de palabras, la poesía es inmensamente más necesaria que lo inútil. No es cierto, digo mi amigas en un camino de campo tiene una impronta poética muy fuerte, una vinculación muy fuerte con la poesía. Por lo pronto al punto de partida. Es una poeta roberta y anámico. La película era así de entrada? Estaba concebida así de entrada? O surgió después esta forma Santiago. En realidad, parte del inicio de la película estuvo la idea de trabajar con la poesía, de trabajar al principio era contar esta historia, de esta amistad y de esta despedida. Y en esa búsqueda del guion apareció específicamente la poesía Roberto hayana amico y cuando apareció, cuando a mí me gustaba mucho poco, hay un poema que estructura la película que se llama Dantesco, que es un poema que estaba hacia el final y había una de alguna manera, también hablaba de una despedida y me parecía que podía como interactuar con la historia que se contaba y la poesía de roberta a esas de visas de la ventana. Y también trae un espacio, una geografía y nos parecía cuando estábamos aquellamos ión con nel Brabrman que eso era una forma de que tenía algo cinematográfico, de una cierta potencia visual. Tan ahora bueno. Deseamos que la impronta poética es muy fuerte en la película y se construye no sólo a través de los diálogos, sino también de la narración. No es cierto de las formas narrativas que adquiere la película, los silencios, el montaje, el sonido ambiente. Cómo elaboraste esa relación. Sí había como una idea de que la película so formas o en cada o. Cuando hacíamos, cada toma, o sea, cada pequeño movimiento que hacíamos con la película tuviese como cierta forma que a veces tiene la poesía que son ritmos, movimientos o cierta y de tensiones y trabajar como en algo en ciertas pequeñez o sencillez y estar atentos como a los detalles de esos ambientes y quizás también como construir esas tomas o esas secuencias que a veces son de transición, darle la mismo valor que otras que no lo son. O o donde hay presencia humana, digo hay algo del paisaje o de ciertos detalles que va recuperando la película que narran tanto como la presencia humana como los personajes principales. Ahora, la pandemia influyó en la elección de esos tonos. Nosocres, por ejemplo, que tienen los paisajes o incluso los sonidos, el ascetismo en los diálogos y fluyó también. O eso se fue dando más allá de la pandemia. La película tiene como algo creo que está vinculada a la pandemia, porque es un proyecto que surge también un poco como propuesta de Gonzine que era también como una posibilidad de ser una película bastante reducida en términos de producción y en un espacio abierto. Se filmó hace dos años, en agosto o a principios de agosto de hace dos años, cuando la situación era un poco complicada. Entonces, también en parte de la concepción de la película era trabajar éramos un equipo chico y trabajar como en un lugar donde no fuese posible en ese momento, de donde se tratara de evitar como un contagio porque no era fácil como reemplazar aparte del equipo, ya había algo del espacio que a medida que se fue filmando, que nos íbamos como apropiando de ese y había como algo de como de un final de invierno, como saliendo de un largo invierno. Algo de esa sensación también está en la película y creo que quienes estábamos en el equipo éramos parte de esa salida. Para mí era como un súper plan hacer con una amigues esos días, de compartir eso de ir filmando, estar en esos espacios y también compartir el paseo que también lo tienen las protagonistas. Sí, sí, Sí, Sí, un largo paseo por ahí, por la inmensidad entre el campo, entre el campo con la llanura y algunas también serranías. No. Sí. Sí, sí, sí, Y esos tonos de lo que vos decís. Bueno, había algo del le espacio, eso como había cierta luz, eso cuando llegamos y eso crezco hacer la fotografía y veíamos había algo de esa luz que había como otoñal todavía y cierta anidez del paisaje Y cierta cosa o creo que también tenía que ver con ese tono entre despedidas y de salir a deambular también que provocaba la película Amigas en un camino de campo. Es un ensayo sobre la amistad, donde las protagonistas Eva Bianco y Anabela Basiba Ca Lupo callan más de lo que expresan. Cómo trabajaste con ellas ese aspecto, esos aspectos, el concepto de los silencios y las miradas. Fundamentalmente, esas son el primero que escribir pensando en ellas. Esas son amigas mías, son muy amigas mías. Babianco ha trabajado en otras películas anteriores. A navega también en esta en breve historia y nos conocemos mucho y había como algo de conta entender, como el tono a medida que se iba haciendo una película como de reformularla un poco y de reescribirla y entender un poco el tono que iba a tener, un tono donde hay cosas que no se como pasan en esos vínculos tan cercanos, hay cosas que no se pueden nombrar o que provocan ciertas heridas o que tiende siempre como a ver más cariño. Entonces, bueno, se fue como encontrando o descubriendo y esperando en la película por más que había poco tiempo de rodaje se da, nos dábamos el tiempo para esperar, para probar, para ir buscando eso con la protagonistas y también con otras, con las actrices jóvenes que las quiero nombrar, que es también Carbajo, y Carolina sabe que de alguna manera las jóvenes se espejan es como las personas que más jóvenes se espejan en esa relación de y de Anabella de andran que es el principal. Sí, incluso a aquí y a su vez se tratan de separar de las características de estas dos amigas mayores, porque muchas veces se parecen en ese espejarse. No claro es con todo el espanto que produce cuando uno se empieza a aparecer a quienes digas que no nos precedente de la admiración, digo es como tratarse de diferenciar el mismo tiempo saber. Me parece que las jóvenes saben que dentro de unos años van a estar haciendo ese tipo de caminatas, ese tipo de compañía, que van a tener una compañía que se le parece ahora el meteorito, como la tercera amiga muerta o Roberta y Anamico indican que hay algo esencial que no está a la vista en la historia y que el rompecabezas lo tiene que armar. El público cada espectador. Sí, hay algo que me parece que creo que siempre las películas son como un arte de facto incompleto y que se completa con el encuentro del espectador, de la espectadora Y digo en este caso el meteorito es como un pretexto también de contar o de rozar cierta idea fantástica que tiene o de cine fantástico que sobre vuelve la película y que tiene cierta zona de lo extraordinario como si lo ordinario fuese provocado por lo extraordinario y al mismo tiempo, provoca ese pretexto para salir a caminar, para salir a buscar y hace que ese día que tienen estas dos amigas va a ser un día inolvidable, que va a tener algo muy especial. También. Sí, hay algo en la película, hay una zona también de pérdidas, de errancia de poesía, que la película no define todo lo que está sucediendo y se completa de alguna manera con la vida. Las veces que se ha pasado en festivales, digo es como es lo que a quién le va pasando también con la poesía, digo que de alguna manera no deja no todo el tiempo tiene claridad, sino tiene eso cierta belleza o cierta compañía que hay que ir descifrandola ahora. Roberta ha y Anámico es una presencia constante a lo largo de la película, pero no se corporiza. De hecho, es casi un elemento sobrenatural como el meteorito. No cómo decidiste no darle protagonismo físico. Sí, a mí me gustaba la idea de que primero que se existe esa Roberta Exy es una poeta de la zona, de esa zona y me parecía que era lindo, que se la nombrase y que no estuviese como si fuese esta parte como del ministerio que tiene el ambiente o la zona. Es esa estaba en el rodaje en el algún momento. Estaba en un momento de me discutía así decía bueno qué. Le parecía que estaba bueno usar esa poesía, pero dice no sé si nombra que le daba como cierto pudor que se lo nombraba y a mí me parecía que era parte del juego entre la realidad y la ficción que a mí me interesa sí bajar y hay como un borde siempre que no sabemos si lo que está pasando desde el todo cierto o totalmente inventado. Y algo de eso sucede con la poesía de Robert tiene como con con su predesencia. También me parece esa como esa poesía que evoca la naturaleza, que es una cuenta que está todo el tiempo como hiper despierta como una poesía de una enorme, de una enorme sensorialidad y algo de eso me parecía que nada me gustaba que sea nombre. Me parecía que era como uno de los juegos que propone la pelicula. Sí, Sí, sí. Eso es elementos sobrenaturales que están muy presentes en casi toda tu filmografía. Recordemos entonces que amigas en un camino de campo de Santiago Losa se estrena mañana en el Centro Cultural San Martín y desde el jueves diez en el cine Gaumont. Muchas gracias por acompañarnos. Santiago te mando un abrazo. Muchas gracias por acompañarse. Seguimos adelante, amigas en un camino de campo, una película de Santiago Lossa, con Eba Bianco y Anabela García Lupo. Estamos yendo a buscar el meteorista Sabes dónde calló me gustan los caminos caminos, las veredas veredas y las calles de tierra. Las amidas desiertas me van a acostar los días cuando te cayas amigas en un camino de campo estreno tres de agosto en la sala Lugones. Ahí le entiende la hija, desaparecida desde ayer, Nadie sabe dónde está. No podemos encontrarla, ayudar a la islen, pero tener cuidado vos sabéis cómo es la gente de acá de Jack que se encargue a tu padrino andate a tu casa con tu hija. Va a pasar nada que tu tranquila hija madre oblicidad asesinada, qué pasa, qué no te convencen quién fue Jansert, César Perdón, Beatriz Pensini, juar A Bosco fragmentada tres de agosto, solencin eso César Bordón Co protagoniza fragmentada. El primer largometraje de Facundo Escudero Salinas que se estrena mañana jueves tres de agosto. Se trata de una coproducción de Pensilvania Films de Nicolás Moncel Camaño y Facundo Escudero Salinas de Argentina y u Films de Uruguay con Jasmin Stuart En el rol co protagónico. La historia gira en torno de una oficial de policía que regresa a su pueblo, a su ciudad natal para cuidar a su madre, pero el extraño asesinato de una joven la mantendrá así más tiempo del que había imaginado. Estamos con César Bordón. Muchas gracias por acompañarnos aquí en GPS audiovisual Radio César Hola Julia Qué tal muy buenas tardes. El honor es mío de estar ahí comentando y gracias por la difusión de la película. Bueno qué te entusiasmó de esta propuesta de fragmentada. Qué viste en la primera lectura del guion cuando lo recibiste precisamente un guión exquisito. Me resultó muy muy impactante la contundencia que tenían. Lo recibí Viste que dije o cuando uno está muy activamente trabajando en cine, recibe versiones y luego un pina y después viene otra. Acá Acá estaba cerrado. Era esta la propuesta y creo que no se modificó de ahí hasta el rodaje. Y la verdad que fue un guión muy muy redondo, que fue lo que más me sedujo. Después, Bueno, era interesante atravesar el thriller. El personaje era muy jugoso la historia. Creo que nuestra industria adolece un poco de los temas precisamente de guion Sin ánimo de criticar a mi compañero guionista, pero me parece que dentro de una gran industria que podemos llegar a tener o de grandes profesionales. Por ahí el guion es un poco. A mi juicio, lo que todavía le falta un pulido está muy pensado desde el cine autor que me gusta y he hecho tanto, pero tiene esa imagen de aquel que quiere filmar algo que sabe cómo lo quiere filmar y que se supone que eso va a contar algo. El guion es un paso previo y es cuando yo quiero contar esto, después veré cómo lo cuento claro exactamente. Sí, sí, bueno. Coincido plenamente con lo que estás diciendo sobre el guion que, en definitiva, es el paso de desarrollo de guiones lo que suele estar lamentablemente endeble en nuestras producciones. No me imagino que para un actor con una carrera tan prolífica como la tuya, cada nuevo papel es un nuevo desafío de ver Cómo lo enfoca? Cómo lo enfocás? Cómo lo abordás? Qué otros elementos le podés aportar en este caso. Cómo fue el trabajo César tu trabajo con este personaje. Sí, fue mi trabajo. Fue muy de la mano con el director que tuvimos, que me preguntó con mucho cariño, con mucho respeto si me gustaba ensayar y si tenía ganas de probar con él cosas. Yo detesto ensayar en cine de texto. Hacerlo no por qué, porque está en contra de los ensayos, sino por una cuestión que explico y le explico te explico a ti a los oyentes. Pasa algo muy particular que en teatro uno ensaya. Yo no soy un animal de teatro puramente, pero digo para para dar un contexto. Uno ensaya en teatro y cuatro meses antes del estreno ensaya con el banco en el que se va a sentar todo el tiempo que duren las funciones en cine. Los cineastas tienen el deseo de filmar, de ensayar para saber qué van a filmar luego. Pero claro, las condiciones cambian tanto que uno habla así con otro personaje, pero luego, cuando uno hace la toma el personaje no está, sino que hay un asistente de dirección. Uno no tiene que mirar para la izquierda, sino para la derecha. Aunque esté a la izquierda porque hay una cuestión de Cámara. Y después de saltar por encima de un cable para no pisarle la luz, uno dice la palabra que tiene que decir el diálogo que tiene que decir entonces si a mí me pudieran reproducirla cada vez que hago todo lo que vamos a hacer, el hecho ensayo encantado ahora si voy a tener que improvisar el set sobre lo que está así que la primera sorpresa del director fue esa, pero creo que el desafío, respondiendo más puntualmente a tu pregunta, tenía que ver con un personaje de otra cultura que no es la que yo habito habitualmente. Se habla mucho de la película, de esta triangulación y de de estas cuestiones del patriarcado. Creo que en algunos lugares están tanto más arraigadas que la gente tanto sabe que funda de esa manera que casi que no diría que no hay debate, diría que algunos se esfuerzan menos en ver si lo puede modificar, por así decirlo. Y y es un hombre, no sé si tuviste la oportunidad de la película. Es un personaje ambiguo, es un policía, pero por momentos uno no sabe como espectadora si está del lado bueno, del lado malo de la historia. No justamente porque tiene la impunidad de ser lo que quiere ser en el momento que quiere serlo, Entonces hay una cosa muy pachorra en su modo de ser. Yo soy un poquito más eléctrico y me gustaba atravesar eso desde el lugar de ese poder, de esa tranquilidad, de ese tiempo que no es propio de la capital y conjugado con una idea que insisto o con las actuaciones. Bueno beatrices, cine que está fantástica, también que me parece bárbaro la niña, que también está fantástica. Hay un marco tan lindo con un guion que a mí me pareció tan cerrado que la verdad, que fue un tránsito bastante suave y bastante gozoso. Bueno, vos has trabajado, trabajás con muchos realizadores y realizadoras y también con muchos directores y directoras de primer largometraje, de ópera prima no en relación sí, no digo en relación a Facundo escudero Salinas, cómo fue qué diferencias se encontrás, si es que las encontrás respecto de otros cineastas con los que has trabajado, con otros cineastas con los que he trabajado en ópera prima, digamos sí, sería, podría ser sí. Es primero lo veo a él. También creo que es de mar de plata, Facundo, así que también es un tipo que maneja unos tiempos diferentes. Me pareció muy resuelto a la hora de tener que resolver, pero también muy ávido de aprender, de comprender y de dejar primero que la propuesta fluya hasta ver hacia dónde va. Cuando tuvo que decir algo, me acuerdo que hacíamos un abrazo, el primer abrazo que nos encontrábamos con jazmín y estábamos además, pandemia, toda una serie de cosas. Estamos como buscando cómo es ese aspecto de una mujer que no se ve con su padrino hace veinte años, que se fue en una circunstancia confusa de ese pueblo y de ese lugar, que alguna gente la quiere y otros no, y empezamos a como a buscar y me dijeron y él vino con el planteo queda raro el saludo. Ustedes quieren contar una cosa que no se ve ni de una forma ni de la otra. Salúdense normalmente breve, pero hagan un saludo normal Y esos detalles, para mí cuento solo uno. Pero esos pequeños detalles son lo que, en definitiva, hacen que la narración, la película, el cuento o sea creíble luego desde lo fílmico. Así que fue una experiencia muy interesante trabajar con él bueno fragmentado. Es un thriller que también tiene aborda a otros tópicos sociales como la violencia de género, las comunidades indígenas, la extracción, el extractivismo indiscriminado. Evalúas los aspectos sociales de una historia al momento de aceptar la propuesta de filmar esa historia. O esto es algo que reservas para para tu rol de ciudadano, de tu vida privada. Digo no bueno. Siempre uno tiene como ciudadano algunos topics que son gratos de verlos en una película. No me gusta a mí, no me gusta la pancarta. Le llamo yo así no hacer una película a ver en principio vamos por lo primero. No haría una película que habla sobre algo que yo no creo o que fuese activista de algo en lo que yo no milito, por así decirlo. Entonces eso como primera medida. Y, en segundo lugar, siempre es lindo hablar de los temas que tantos nos nos circundan hoy en día, siempre y cuando no sea una pancarta. Decir, está bueno que el espectador sea activo y vea eso en el actor no poner la pancarta. Me refiero poner no a la violencia a los animales. Está obvio que si una persona está haciendo un acto violento es reprobable. Es eso lo que el cine cuenta. Es eso lo que el cine, a mi juicio, es algo donde uno ve sobre lo que se siente. Es o lo que rechaza no explicarle. Para eso está la televisión explicarle a la gente. Usted piense cómo este animalito. Esa parte sería la que no me gusta, pero sí me gustan los topics y me gustan sobre todo esto. Me parece que también, naturalmente, la industria se nutre de los temas que están en boga año tras año, así como fue Plata dulce con el tema del dinero y la industria mencionan alguno o la Patagonia rebelde con lo No es que yo me ponga ahora con estos fins que estoy haciendo en esa categoría. Pero digo evidentemente hay una tendencia de los tiempos que el actor le toca hacer cine que nos acompañan con los temas del momento. Claro, buscan la identificación con el espectador y la espectadora. No ahora, bueno, facundo escudero, Salia tienen carpeta una secuela de fragmentada Entusiasmaría. La idea de participar Mira qué interesante. Principio no estaba al tanto a él estuvo aquí la semana pasada y lo contó así, Mira, Mira qué bien, bueno, interesante Sí, siempre, siempre estoy dispuesto a oír las propuestas y a ver cómo se hacen, se tardan tanto tiempo en hacer una película. Esta no lo tuve tanto, pero creo que tuve como dos años. El libro he hecho películas de seis años, siete años que están dando vueltas, sobre todo cuando son más un poco más independientes. Así que, bueno, entre el dicho y el hecho hay mucho trecho realmente de esta profesión. Así que vamos con calma. Bueno. Pero lo concreto es que ahora tenemos esta fragmentada. César Bordón es el co protagonista de fragmentado, junto con Jasmin Stuart, es la ópera prima de facundo escudero Salinas que se estrena mañana en sal Así es bueno. Muchísimas gracias por acompañarnos César Bordón. Estaremos muy atentos a lo que ocurra así en las salas, porque hay que verla en pantalla grandes fragmentada, muchísimas gcias y sobre todas estas películas que no van a plataformas. Lo interesante es poder o por lo menos no lo inmediato. Lo interesante es siempre poder acceder a las salas. Vamos a estar ahí mañana en el Abasto, pero hay mucha sala. Ahí hacemos la presentación, pero hay muchas salas para verla. Y le pido a los interesados que consulten que seguramente por ahí tal vez tú lo tenés ahí en la lista, que yo no la tengo, así que sería un placer perfecto. Muchísimas gracias. Seguimos adelante en GPS audiovisual radio. La cartelera de estrenos del cine Goumont desde mañana. Incluye las comedias doble discurso de Hernan gers Chuni, los agitadores de Marco Berger y Soltera codiciada dos una coproducción entre Argentina y Perú. Dirigida por Johanna Lombardi y los documentales Julianotecases de Pablo Levi y Cruzar el muro realizado por Mercedes Escusol y Fabio Vallarelli. El corto de la semana es el drama Puertas adentro de Jonathan Olmedo, que se proyectará en programa doble junto a los agitadores Juliano te Cases. Forma parte del programa de estrenos de documentales digitales. Por lo tanto, podrá verse en la señal cine Arte B mañana a las veinte y estará disponible en la plataforma de cinear play desde el viernes cuatro por una semana. Con una larga experiencia en la tarea de restauración y rescate de preservación de archivos audiovisuales, Mariana Brahmo es actualmente la coordinadora de la cinemateca nacional del INCA que, entre otras actividades, lleva adelante el proyecto de conformar la cinemateca nacional. Estamos con Mariana Abraham. Muchas gracias por acompañarnos aquí en GPS y audiovisual Radio. Mariana, cómo estás Hola, cómo estás. Buenas tardes, un gusto. Está participando acá con ustedes. Bueno, en qué situación se encuentra el área de la cinemateca nacional. Mariana. Bueno, la cinemateca nacional del Instituto. Hoy está trabajando tanto hacia su interior, digo, haciendo todo lo que tenga que ver con la preservación, conservación, gestión y difusión de su acervo. Pero además nos encontramos trabajando en diversos proyectos y entre ellos está el del Censo Nacional Audiovisual, que hace muy poco volvió a estar en las redes sociales. Lo lanzamos el veintisiete de octubre del año pasado con una necesidad o un objetivo de entender, comprender y tener un conocimiento de qué hay de hacervo audiovisual a lo largo y ancho del país. Digo es un proyecto que iniciamos con esta cuestión, pero también fundamentalmente una cuestión de concientización sobre la importancia de los acervos audiovisuales y la necesidad de políticas públicas, necesidad de que la población en general entienda su importancia como memoria de cada uno de nosotras y nosotros, como cuestión de identidad, de indiosincracia de derechos. Digo también digo además de saber qué tenemos, cómo lo tenemos, cómo se accede, qué derechos hay, qué hay además de las instituciones públicas y las instituciones privadas, sino qué preserva la ciudadanía en sus hogares, no sólo hablamos de películas, región, mis familiares o fotografías, documentos textuales. Dimos nada hacer un mapeo de esos acervos para esta concientización, para saber qué tenemos para generar buenas partes prácticas e intercambio de conocimientos. Justamente bueno. Quería preguntar, a partir de este relevamiento que están haciendo allí desde la cinemateca del inca, que queda mucho material por descubrir. Crees que queda mucho material por descubrir. Todavía yo creo que sí. Yo creo que sí. Y en esta primer análisis de los datos de quienes llenaron o completaron el relevamiento, dimos cuenta de muchas s s rias de que estaban hasta en instituciones públicas que desconocíamos, sobre todo a niveles de las provincias universidades. En este primer se quiere análisis Dios, que las universidades son productores y custodias de un montón de material audiovisual. Así que, bueno, nada, un universo que está bueno saberlo para explorarlo, investigarlo y entender cómo manejar esos documentos desde el punto de vista de un archivo, sino como un mero depósitos o almacén de cúmulos de documentación y que pueda volver fundamentalmente a las circulaciones, a la difusión y a la investigación. Y esto después está encuesta. Digamos una vez concluida la encuesta y ya con el relevamiento formulado, cuál sería el paso siguiente para ustedes donde, como por ejemplo, la reserva de todo este material estaría como está ahora en distintos lugares o si unificaría todo a través de la cinemateca nacional? Bueno, la idea inicial es el conocimiento, No es que cada uno de los organismos o de las personas que custodian ese material sigan preservando. Solo en nuestra impronta es saber dónde están para hacer este mapa que se pueda conocer su ubicación para poder posteriormente acceder. Ahora bien, si hay particulares o instituciones que quieran donar su material, bueno nada. Ahí te verá la cuestión de si el material es pertinente, a qué instituciones pertinentes y poder guiarlos en esa cuestión. Pero no está en la impronta de este censo que nos quedemos con nada, no solo el conocimiento, el intercambio de buenas prácticas y el intercambio de conocimiento. Bueno, no decía que se quedaran, pero imaginaba que también allí entran en juego en muchos casos, sino en todos las cuestiones de derechos. No es cierto de propiedad intelectual de esos materiales, ya sea fotoso filmico, así que eso es una tarea también bien compleja. No sí, sí, pero viste que en el senso nosotros, además de saber qué tenés, cómo lo tenés, también qué derechos poseés, porque, como bien voz de ti hay que respetar quién generó ese material. Entonces, bueno, en la cuestión de derecho es es fundamental, claro. Sí, sí, sobre todo hoy día y sobre todo con la proliferación de los formatos digitales que hacen circular indefinidamente contenidos. Y bueno, hay gente que los da por propios, cuando, en realidad, después se termina descubriendo que no es así. Digamos no, no eso totalmente. Yo acá te hago con un paréntesis. Yo mis alumnos les digo que los objetos digitales o los materiales audiovisuales y tales tienen que tener su impronta de los metadatos embebidos, porque digo, en ese aspecto no sólo van a conocer quiénes reciban esos materiales, el con texto, sino también la cuestión de la procedencia y de los derechos. Recientemente es fundamental. Sí claro, Recientemente estuviste en Novera, en misiones, en la tarea de recuperación de un acervo histórico. En qué consistió esa actividad mariana. Esta actividad fue una actividad pensada en conjunto entre la Universidad de Misiones y a Bim, el Instituto de Cine y la Casa rusa de Oirán, en pos de la recuperación de material fílmicos que ellos poseen alrededor de unas veintiocho latas entre dieciséis milímetros. Ellos querían saber no es su contenido, porque algunos integrantes lo habían podido ver proyecto, sino cómo podían gestionarlo, tratarlo y preservarlo y, de alguna manera, volverlo a y compartirlo con los más jóvenes. Entonces, este trabajo que empezamos consistió cuando fui y continúa en poder trabajarlo con la Comunidad rusa y o la comunidad muy involucrada en el proceso, establecer ciertas pautas de trabajo y que ellos se involucren desde cómo hacer la limpieza de la descripción de ese material para una posterior difusión. Pero además, involucrar estas dos instituciones que te mencioné, para generar prácticas con alumnos de estas instituciones y comprender y entender la importancia de la preservación del material. Y así que la actividad va a continuar, porque van a hacer todo este proceso de limpieza de descripción, pero también vamos a involucrar otras instituciones la televisión pública, para poder digitalizar el material. Bueno, así que se va ampliando el proyecto y me parece sumamente rico desde todos los aspectos. Claro en qué porcentaje del archivo audiovisual se encuentra en nitrato y en riesgo de desaparecer, porque hay la tarea de preservación. También tiene mucho de esto. No sí, totalmente bueno. El Instituto de Cine tiene unas trescientos veinte latas en nitratos en su poder y próximamente es otro de los proyectos que generamos adentro del Instituto es realizar un espacio que es un container adaptado para la guarda de este material, que está pensado desde el punto de vista de la guardia de este nitrato, con todos los implementos de seguridad, que tiene que ver con las cuestiones materiales para en el caso de algún siniestro, tiene que ver con la temperatura del contenedor. Es un contenedor refrigerado que puede llegar a menos veinticinco grados, pero va a estar entre cinco y doce grados, y es un contenedor que hoy está ubicado en un predio del ejército nacional que con el que vamos a compartir esta custodia de esta guarda. Así que bueno. Eso es otro de los proyectos de la cinemateca y hay otras instituciones y particulares. Hoy en la Argentina apresaron material de mi tratos. Mariana Bramos, coordinadora de la Cinemateca Nacional del INCA. Muchísimas gracias por tu participación aquí en GPS audiovisual Radio. Un gusto, Julia, seguimos adelante. Igualmente, vos pensás que hay causas por las cuales las personas se enferman. La idea es que contarles que vamos a hablar un poco de nitche y la relación que puede tener nitche con la medicina. No sé por qué estas necesidad de encontrarle un por qué cómo los médicos todo el tiempo le decimos a la gente lo que está bien y lo que está mal. Quiero entender qué significa tener un auto encima. Uno no mira desde el bien y el mal uno mira. La regrefía es normal, o sea, se ven impresiones en el pulmón. Casi un milagro. Casi un milagro no puede ho fumo. Sí, ya sé que fuga cuando planteamos bueno. Esa es la opción que yo sé hacer y paciente como que se queda o no, como no es la verdad. Entonces los médicos de Litzche estreno en cine. Es diecisiete de agosto del veinticinco al treinta de julio Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires, Lucrecia, Martel Alex de la Iglesia ser Jaylonitza, Manuel Antín, Doctores Honoris causa de la UVA, competencia de largometrajes internacionales, competencia de cortos latinoamericanos, competencia de cortos Uba, puntos de vista. María Lenagut, la mujer y en cima seminario cine y democracia poco Universidad de San Pablo, homenaje al cine argentino en cuarenta años de democracia. Proyecciones especiales. La uruguaya de Ana García Blaya, Simón, la mujer del siglo de Oliveas de Allá feñí a ser parte del primer Festival Internacional de Cine de la UVA. Tenemos noticias. Lluvia cósmica de Miguel coan Es, la película programada por la subcomisión de Dus de Dack y estará disponible hasta el jueves treinta y uno de agosto en forma gratuita en la plataforma de Doku Dak. La proyección forma parte del ciclos Cine documental online que desde la plataforma de directores argentinos cinematográficos presenta un documental por mes con acceso libre. Lluvia cósmica de dos mil quince nos invita a sumergirnos en el mundo de la astrofísica y en el Observatorio Pierre Auger, que contiene un sofisticado dispositivo para detectar las partículas subatómicas de las más altas energías jamás vistas en la humanidad. Su investigación desvela a los astrofísicos de todo el mundo que creen ver allí una inminente posibilidad de una nueva revolución copernicana que nos llevaría a un modo de ver el universo que quizás nos cambie la percepción de la realidad y del tio tiempo, tal cual la percibimos Ahora. El jueves diez de agosto se estrena El Kaiser de la Atlántida de Sebastián Alfie, premiado documental que reconstruye la apasionante búsqueda de un tesoro musical. Un tesoro musical así es, esta es la historia. Imagine que no existiera una película sobre Anna Frank, sobre el musical, sobre el pianista de Varsovia o sobre Oscar Schindler. Eso ocurre con Victor Ulman. Hasta ahora no existía un documental que abarcara su vida y la increíble historia de la ópera paródica al poder thr Kaiser bon Atlantics, que compuso dentro de un campo de concentración en Checoslovaquia. Víctor Ulman lanzó una botella al mar de la incertidumbre. Su partitura estuvo perdida por décadas. Luego de una larga y asombrosa Peripecia. Es ese mensaje que milagrosamente llegó a nuestros días. Gracias a una medium y a la incansable investigación del músico Kerry Goodward. A veces las melodías pueden convertirse en voces resplandecientes en tierra de intolerancia de los productores, de la calle de los pianistas y piazola los años del tiburón. Llega entonces a los cines. Esta increíble obra ganadora de quince premios internacionales El Kaiser de la Atlántida, que es una coproducción entre Argentina, España, Países Bajos y la República Checa. La Bruja de Hitler, fábula fantástica sobre el nazismo en la Patagonia, dirigida por Virna Molina y Ernesto Ardito también productores y guionistas. Se exhibirá en el Centro Cultural San Martín. Allí en Sarmiento mil quinientos cincuenta y uno durante agosto. Las funciones se llevan a cabo los jueves tres, diez, diecisiete y veinticuatro a las veinte horas y los sábados doce y veintiséis a las veintiuno. Estamos entonces con Marcelo almar Es el director artístico del Primer Festival Internacional de Cine de la UVA, que se llevó a cabo en la fado El Cultural San Martín y el Cine Cosmos y que concluyó el domingo treinta. Estamos con él. Gracias por acompañarnos. Marcelo, no cómo están. Gracias a ustedes. La verdad que bueno. Les agradezco mucho el llamado la verdad que esta semana nos la hemos tomado un poco para descansar despue me imagino bueno. En el discurso de clausura del Director General del FICUBA, Ricardo Alfonsín, expresó que la convocatoria había superado las expectativas? Cómo fue ese tránsito de las expectativas a lo que finalmente ocurrió qué visten en los Lons seis días que duró el Festival Marcelo. La verdad que Ricky tiene razón y que quiero decirlo la verdad que ha sido un gran conductor en esto de lo que era el festival, porque hace diez días nosotros no sabíamos qué iba a pasar. Habíamos hecho todos los esfuerzos, pensábamos que bueno, que le iba a interesar que la gente podía participar en la enorme cantidad de actividades que teníamos, además de las películas y el seminario y de las cosas que se hicieron en fag y de los homenajes. Pero la verdad que hasta que no lo ponés en práctica, no sabéis cuál va a ser la respuesta. Nosotros hacimos un festival desde la Universidad, para los universitarios, pero también para la Comunidad. Ahora no sabíamos cuál iba a ser la respuesta. Y la verdad que la respuesta fue la que nos sorprendió. No nosotros teníamos fe, Dijimos bueno la gente de los estudiantes de cine, en los profesores y demás los dábamos como como una posibilidad cierta de participar en las actividades. Pero la verdad que lo que se dio fue una cosa enorme las colas. A mí me conmovió la cola en el como para ver la película de cifrón, una película que todos han visto y todos sí claro, pero la posibilidad era ahora verla acá y cuando estuvo Aristarán y cuando estuvo olivera gente que ha hecho grande nuestro cine. Y, por el otro lado, bueno, la repercusión de tener cinco cero inscriptos en el seminario. Sinceramente, también nosotros éramos muy optimistas. Sabíamos que Lucrecia, que Alex, aunque sea virtual, era convocante, los Niza y los dos grandes directores como Piñeiro y Linaje, participaron y la verdad que bueno, este sí funcionó, funcionó muy bien y la verdad que ese es uno de los objetivos del todo festival o de toda actividad que hace la uva y llegar a la Comunidad ver que se pueda de alguna manera compartir esta actividad. A mí me llamó sí perdón. No. No, No, No. Honestamente iba a preguntarte de todos los ciclos actividades proyecciones que hubo, algo que te llamó más la atención de qué con lo que sucedió allí. Es difícil para mí no precisar lo he pensado estos días porque mira nosotros dimos dos películas, la de inicio que la verdad que es un hallazgo de quienes nos ayudaron a programar que buscamos películas. Pero dimos primero la película de los Nitza, una película dura durísima, sobre los bombardeos, sobre la destrucción que produce la guerra y la verdad, que es una película durísima, lleno total. Y el último día dimos la película sobre Simón Baile. Simon bailes esta personalidad europea que pasó por el Holocaustos y después tiene una vida realmente dedicada a la política a Europa, llega a ser la Presidente del Parlamento Europeo, crea la ley del aborto. Digamos en Francia, promueve en Francia. Es una personalidad extraordinaria y es de una profundidad conmovedora y a mí me conmovió decir que bueno que esto era también lo que queríamos nosotros queríamos hacer un festival el que tuviera lleno, que se viera, que las actividades sean motivadoras, donde participar a nuestros profesores, nuestros estudiantes, nuestros graduados. Pero, además, queríamos difundir estas ideas de la democracia, esta idea de la libertad, esta idea de construir, de que la guerra es mala, de que la verdad que tenía un condimento no por casualidad el festival era cine y democracia. Entonces, estas dos películas que pusieron un poquito entre paréntesis al abrir y cerrar el festival, la verdad que nos hacen sentir muy contentos, muy orgullosos en el sentido de que bueno pensamos que también se pueden hacer cosas masivas que con mucha participación de todos, de mucho disfrute y también planteando estas cosas que son la solidaridad, la diversida el respeto de espeto la democracia en dos películas tan distintas nunca nunca estrenadas en la Argentina. Creo que la decimon se va a estrenar ahora antes el fin de año. Y la verdad que bueno, eso es una de las cosas que a mí más me gustó que pudimos hacer lo que realmente queríamos y fue muy disfrutado por todos. Había de todo en las películas. Sí, fue muy lindo, las perlas premiadas. La verdad que yo coincidía. Yo me he visto todas las películas, pero no es lo mismo verla envió en una televisora o en en una computadora. Sala es otra cosa. En sala es otra cosa Y eso es otro de los grandes logros de este primer Ficuba. No en el discurso de clausura de Ricardo Alfonsín dijo que dio como novedad la realización de la segunda edición para el año próximo. Si hoy fuese el primer día de trabajo para llevar adelante el festival, por dónde empezaría qué buena pregunta. No te dejo respirar viste. No creo que, como decía el muñeco Gallardo, cuando el equipo funciona, ese es el primer eslabón. Digamos acá hubo un equipo. Yo siempre me sentí que estamos muy acompañados, muy bien conducidos por Ricky y que los que estábamos haciendo, cada uno en su función, la gente que organizaba esto, que organizaba las muestras, la gente ejecutiva, todos la verdad que tiramos para adelante y nos mirábamos y sabíamos bueno, que estábamos en el mismo barco y que íbamos a llevarnos de una orilla a otra. Me parece que esa es la clave. Un buen equipo de gente y el apoyo, sin ninguna duda de nuestra FADU, que fue fundamental y obviamente, de la UVA y de los profes de mi carrera, que la verdad, que el eterno. Agradecimiento, porque estoy convencido y muchos me lo dijeron después lo que decían la verdad. No teníamos dudas de que esto saliera bien. Nosotros también, pero eso no lo podíamos decir y salió. Salió muy bien. De eso. Doy fe Marcelo Almar Director artístico del FICUBA. Muchas gracias por acompañarnos. Nos estamos despidiendo de esta nueva emisión de GPS audiovisual radio. Nos reencontramos el próximo miércoles a las diecinueve en vivo aquí en radio tren Topic y en nuestras redes sociales hasta la semana que viene. Como decimos siempre ya saben, vean cine argentino Solo esto fue qué te desea audiovisual radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o treinta venta y entrena para ser un especialista en podcast y la Academia Argentina de Podcasters brindamos cursos y talleres teóricos prácticos para producir tu podcast de manera profesional. Comunicate con nuestros coach al cuatro, ocho, cinco, siete, dos, seis, siete, cero o por instagram